Actualités périmées
Divers :-
Mise en ligne
Base de données PerformArt
Une histoire des arts
du spectacle à Rome entre 1644 et 1740
à partir des archives des
familles aristocratiques
(949) publié le 2023-05-11 10:08:35
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Mise à jour de la base de données
Critical and Analytical Chronology
of Opera Performances in Paris and at Court
from 1655 to 1687
http://cmbv.fr/ark:/13681/bZNmau
Réalisation
par William Brooks, University of Bath et Buford
Norman, University of South Carolina, 2005 ; revu et
corrigé en 2022.
Centre de Musique Baroque de Versailles, 2023
This
catalogue began as a database including factual information about
performances of operas in France up to the end of 1687, in particular
at court and in Paris. The entries take into account primary sources as
well as secondary material appearing not later than the early months of
2004.
In 2005, it became apparent that the software for which the database
was originally conceived was no longer appropriate. The chronology was
thus published in the form of a catalogue, in chronological order by
date of performance. Since then, the chronology has been difficult to
consult.
A decision was thus made in 2022 to modernize the format of the entries
and make them available on the website of the Centre de Musique Baroque
de Versailles. Obvious errors have been corrected and several entries
have been brought up to date.
The
catalogue
includes dates and places of performances; the names of
composers, librettists, and other contributors; the names of any known
performers and members of the audience; details about sources.
Note
fields provide discussions of the reliability of dates or
other information, along with extracts from sources consulted.
Appendices
include a bibliography and indices of names, works, places, and musical
genres.
(959) publié le 2023-06-10 18:23:01
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Mise en ligne
Théâtre
Molière Sorbonne est une école
interne à la faculté des lettres de Sorbonne Université, rattachée au
Service culturel.
Elle s’adresse
aux étudiants de toutes les composantes de l’université
et proposera parallèlement des actions de formation continue auprès des
autres publics intéressés (professeurs, comédiens, amateurs).
Elle propose une formation permettant de s’initier aux techniques de
jeu scénique en usage à l’époque où écrivaient Molière, Corneille,
Racine et tous les dramaturges depuis le 16e
siècle jusqu’au 18e
siècle…
(963) publié le 2023-06-22 16:18:39
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Soirée Édition en Danse : Paris – 16 novembre 2023
« Éditions du soir #3 » de Micadanses
Actualités de
l’édition en danse
jeudi
16 novembre 2023 à 19h, studio May B
2e sous-sol, 15 rue
Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris
L’entrée est gratuite, sur réservation.
(986) publié le 2023-11-14 11:12:38
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Rencontre
La Danse française et son rayonnement (1600-1800)
Nouvelles sources,
nouvelles perspectives
Présentation de
l'ouvrage
par
Marie-Françoise Bouchon et Jean-Noël Laurenti
Jeudi
14 septembre 2023 à 16h
Librairie
Classiques Garnier, 6 rue de la Sorbonne,
Métro Cluny-La Sorbonne, RER Luxembourg
Avec le renouveau de la musique baroque, les chercheurs et artistes ont
travaillé à reconstruire la « danse baroque », qu’il est plus exact
d’appeler « danse française ». Ce volume fait le point sur les
nouvelles sources exploitées et les nouvelles approches mises en œuvre
depuis les années 2000.
(973) publié le 2023-09-06 12:56:26
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Présentation : Paris - 1er septembre 2023
1ére
promotion de l'Académie Pécour
Présentation publique
Vendredi
1er septembre à
12h15, à Micadanses
(Paris 4ème)
M°7 Pont Marie ou M°1 Saint Paul
(971) publié le 2023-08-22 19:20:55
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Prochaines représentations du Théâtre Molière Sorbonne
Jean Racine : Andromaque
Jeudi
22 et vendredi 23 juin à 21h, Centre International de Conférences
Sorbonne Université
4 place Jussieu, Paris
Dans cette tragédie, où chacun aime sans être payé de retour, des héros
sont irrésistiblement poussés par l’amour à faire tout le contraire de
ce que leur devoir impose. Faisant renaître sous nos yeux les filles et
les fils des acteurs de la guerre de Troie, Racine ramène sur scène le
bruit et la fureur de la plus célèbre légende grecque.
Le Théâtre
Molière Sorbonne vous présente le dénouement original de
1668, qui
demeure aujourd’hui pratiquement inconnu.
(958) publié le 2023-06-10 17:48:28
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Mise en ligne
Dictionnaire des Registres de la
Comédie-Française
Dirigé par Charlotte
Bouteille et Charline Granger
Lundi
23 janvier à 17h – soirée de lancement - INHA 6 rue des
Petits-Champs, Paris 2e
Nous
sommes heureux de vous annoncer que le Dictionnaire
des Registres de la Comédie-Française est à présent
disponible en ligne.
Dirigé par Charlotte
Bouteille et Charline Granger, il recèle
aujourd'hui près de 200 articles et est amené à s'enrichir encore.
Lundi 23
janvier 2023 aura lieu à l'INHA (6 rue des Petits-Champs,
Paris
2e), la
soirée de lancement du Dictionnaire
des Registres de la
Comédie-Française, à laquelle nous avons le
plaisir de vous convier
(salle Peiresc à partir de 17h, puis salle Warburg pour le pot à partir
de 19h).
Au programme
- présentation du dictionnaire et de certains de
ses enjeux : Sara Harvey, Nina Laizé, Charline Granger et Charlotte
Bouteille.
- échange entre Agathe Sanjuan et Agathe Peyrard,
dramaturge du spectacle Jean-Baptiste, Madeleine, Armande et les
autres, mis en scène par Julie Deliquet à la Comédie-Française cette
saison,
- moment convivial pour célébrer l'aboutissement
de ce travail collectif.
Nous nous
réjouissons de vous y retrouver.
L'équipe du Programme des Registres de la Comédie-Française
(Charlotte Bouteille, Renaud Bret-Vitoz, Florence Filippi, Pierre
Frantz, Agathe Giraud, Charline Granger, Sylvaine Guyot, Sara
Harvey,
Tiphaine Karsenti, Sophie Marchand, Florence Naugrette, Jeff Ravel,
Agathe Sanjuan, Anna Sollazzo, Virginie Yvernault)
(939) publié le 2023-01-19 17:48:46
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Mise en ligne
Quadrilles :
Danse et divertissements entre République et Empire,
autour de la figure de Jean-Étienne Despréaux
(1748-1820)
La BnF a mis en ligne
la captation de la journée d’études du 26 novembre 2021.
l
(937) publié le 2023-01-02 11:35:32
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Appel à participations : Paris – 2022-2023
Le Théâtre Molière Sorbonne recrute
pour les 400 ans de
la naissance de Molière
Chanteuses
- Chanteurs – Instrumentistes
Pour
le Malade
imaginaire de Molière et Charpentier
(918) publié le 2022-09-30 16:27:55
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Exposition : Pantin (F-93) – 12 novembre-12 décembre 2022
Déplier baroque
Commissaire : Marina
Nordera
17.11
> 17.12.22, Centre National de la Danse
1 rue Victor-Hugo, 93500 Pantin (entrée libre)
(927) publié le 2022-11-09 17:23:32
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Disparition
† Margaret MacGowan
21
December 1931 – 16
March 2022
Nous
apprenons avec tristesse la disparition de la très grande historienne
de la danse et du spectacle Margaret MacGowan à l'âge de 90 ans.
Elle
avait
publié en 1963 son premier ouvrage, en français : L'Art du Ballet de Cour en
France, 1581-1643 (rééd. 1978) consacré aux usages
poétiques et politiques du ballet à la cour des rois de France Henri
III, Henri IV et Louis XIII.
Nommée à l'Université du Sussex, Falmer, elle
en est Recteure
(1981-1986, 1989-1992), puis Recteure honoraire (1992-1997).
Infatigable, elle n'a cessé de consacrer ses
recherches à la
Renaissance française et aux pratiques festives de la première
modernité. Citons parmi ses principaux ouvrages sur ce sujet :
- Renaissance
triumphs and
magnificences (general
editor Margaret M. McGowan), 1982
- Form
and meaning : aesthetic
coherence in
seventeenth-century French drama (ed. by William D.
Howarth, Ian
McFarlane, Margaret McGowan), 1982
- The
Court ballet of Louis XIII : a
collection
of working designs for costumes, 1615-1633, 1986
- Dance
in the Renaissance :
European Fashion,
French Obsession, 2008 (Wolfson History Prize)
- La
Danse à la Renaissance :
sources livresques
et albums d'images, 2012
- Dynastic
Marriages 1612/1615 : A
Celebration of
the Habsburg and Bourbon Unions (ed. Margaret M. McGowan),
2016.
- Festival
and violence : princely
entries in the
context of war, 1480-1635, 2019
En 1998, elle a été nommée Commandeur de
l'Empire britannique (CBE).
Elle a également été membre de la British Academy (à partir de 1993) et
a été faite en 2020 Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres pour sa
contribution au rayonnement des arts et des lettres en France et dans
le monde.
(890) publié le 2022-04-29 17:43:45
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Disparition
† Sylvie Granger
(1955-2022)
Nous
apprenons
avec tristesse la disparition de Sylvie Granger.
Notre collègue, Raphaëlle Legrand, lui rend ce bel hommage :
C’est
avec une très grande tristesse que j’ai appris le décès de Sylvie
Granger, survenu hier, après une courageuse lutte contre la maladie.
Cette
historienne moderniste a croisé la route de nombre de
musicologues. Spécialiste des métiers de la musique et de la danse dans
la France du XVIIIe
siècle, hors des sentiers battus, elle s’est
intéressée particulièrement à la vie musicale dans les provinces et a
contribué de façon décisive, par ses travaux sur les femmes organistes,
à l’histoire des musiciennes. Elle a participé dès le début à l’enquête
Muséfrem (prosopographie des musiciens d’église du XVIIIe
siècle, base
en ligne sur le site du CMBV). Elle était également membre du CReIM
(Cercle de Recherche Interdisciplinaire sur les Musiciennes) et
d’aucuns se souviennent d’un mémorable atelier de contredanse sous sa
houlette, en 2017.
Sylvie savait allier l’autorité d’une très grande rigueur scientifique
à une alacrité de plume qui, dans ses ouvrages, rend la lecture des
traces archivistiques de personnalités totalement oubliées aussi
passionnante que celle d’un roman picaresque.
Elle a publié notamment : Musiciens dans la ville,
1600-1850 (Paris, Belin, 2002) et Danser dans la France des
Lumières (Rennes, PUR, 2019). Elle a co-dirigé avec Caroline
Giron-Panel, Bertrand Porot et moi-même les actes d’un colloque du
CReIM au Mans dont elle a été la cheville ouvrière : Musiciennes
en duo, Mères, filles, sœurs ou compagnes d’artistes (Rennes,
PUR, 2015).
La musicologie a perdu une précieuse interlocutrice. Il nous reste à la
lire et la relire.
Amicalement à toutes et tous,
Raphaëlle Legrand
(900) publié le 2022-06-14 10:29:14
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En ligne
Exposés de recherche et de notation 2022
CN D (Centre National
de la Danse)
Extrait du
programme :
- Christine Bayle et alii : Vers le bal
Louis XIII d'après Apologie de la danse de François de Lauze
- Irène Feste: Les Quadrilles de Jean-Etienne
Despréaux à la cour de Napoléon Ier
- Guillaume Jablonka : L'Allemande et ses passes
à la fin du XVIIIe siècle
(867) publié le 2022-02-24 18:08:55
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Conférence Molière #3 : Versailles – juin 2022
Musique et danse dans le théâtre de Molière
par Matthieu Franchin
(clavecin) et Hubert Hazebroucq (danse)
Mardi
28 juin à 18h, Centre de Musique Baroque de Versailles
22 Avenue de Paris, 78000 Versailles
Entrée gratuite
(899) publié le 2022-06-10 14:38:20
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Avis de soutenance : Tours (F-37) – juin 2022
Doctorat
de Gloria Giordano
Danzare
nella Roma aristocratica tra sei e
settecento.
Tecniche e stili attraverso la documentazione del Seminario
Romano e degli archivi familiari.
jeudi
2 juin 2022 à 9h, Université de Tours, CESR - Salle Saint-Martin
(898) publié le 2022-05-24 10:24:30
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Conférence-concert : Buc (F-78) - mai 2022
De la musique à la
Comédie-Française ?
par
Matthieu Franchin avec le Quatuor i Cherubini
jeudi
19 mai à 20h30, Château de Buc, 78530
Gratuit sur réservation au 01 39
20 71 37
(894) publié le 2022-05-17 08:45:56
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Expodcast : en ligne
"Les Musiques de Molière"
Centre de musique
baroque de Versailles
Le
Centre de musique baroque de Versailles propose, à l'occasion des 400
ans de sa naissance : « Les
Musiques de Molière », exposition virtuelle sur les
musiques du célèbre dramaturge sous la forme d’épisodes de podcast. Ils
sont accompagnés et appuyés par une diversité de contenus sur un
site Internet interactif et immersif dédié.
Exposition
virtuelle écrite et conçue par la commissaire d'exposition Suzanne
Gervais, productrice à France musique, et conseillée scientifiquement
par Catherine Cessac, directrice de recherche au CNRS, avec la
participation des comédiens de la Comédie-Française. Présentation
de
l'exposition virtuelle
Le site internet est conçu comme un véritable musée en ligne consacré
aux musiques de Molière. Il offre la possibilité aux auditeurs de
prolonger l’expérience auditive en découvrant archives, vidéos,
anecdotes, rencontres et autres surprises. site expodcast
En partenariat avec le Château de Versailles, France Musique et la
Comédie-Française.
(827) publié le 2021-12-02 14:26:13
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Contrats doctoraux =>26/04/2022 : Paris – avril 2022
Ouverture de deux contrats doctoraux
fléchés sur les Arts du spectacle
dans le cadre de
l’Initiative Théâtre de l’Alliance Sorbonne Université
dépôt
en ligne pour le 26 avril 2022
(884) publié le 2022-04-05 18:37:55
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Les conférences du Théâtre Molière Sorbonne : Paris – avril 2022
L'éloquence des mains :
la Chironomia de
John Bulwer (1644)
par Lisandro Nesis
Mercredi 20 avril 2022 18h-20h - Maison de la Recherche,
28 rue
Serpente, 75006 Paris, Salle D116
Lisandro
Nesis est professeur de déclamation, prononciation restituée,
gestuelle et théâtralité baroque du Conservatoire à Rayonnement
Régional de Paris, du Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt et du
Master d'Interprétation des Musiques Anciennes – option Baroque de
l'Université Paris-Sorbonne
La Chironomia de
John Bulwer (1644) est une source importante pour la
connaissance des
gestes de l'orateur au XVIIe
siècle. La séance comportera une présentation théorique et pratique
accompagnée d'expérimentations.
(888) publié le 2022-04-10 18:48:27
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Appel à candidature => 15/04/22 : Royaumont (F-95) - mai 2022
« Transcriptions et arrangements pour
clavier :
l’opéra au clavecin (xviie-xviii e
siècle) »
Atelier pour
clavecinistes
Royaumont,
2-5 mai 2022
Date
de clôture des candidatures : 15 avril 2022
(875) publié le 2022-03-10 11:23:27
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Stagiaire pour le programme de recherche :
« Chorégraphies. Écriture et dessin, signe
et image
dans les processus de création et de transmission
chorégraphiques »
Institut national
d'histoire de l'art (INHA) - Paris
(868) publié le 2022-02-24 18:40:35
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Parcours découverte : Paris - mars/avril 2022
Instruments Baroques,
du Monde et Jeux de Théâtre
Parcours découverte
pour les 7-13 ans
Bibliothèque
Jacqueline de Romilly, 16 avenue de la Porte Montmartre –
75018 Paris
(871) publié le 2022-03-08 11:02:25
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Conférence-spectacle : Montigny-les-Metz (F-57) - mars 2022
« Les Dessous des paniers »
Conférence-spectacle
Mardi
22 mars 2022 à 20h30, Chapelle de l’Ensemble scolaire Jean XXIII
10, rue Monseigneur Heintz, Montigny-les-Metz
entrée libre sur réservation, « paniers » à la sortie
(880) publié le 2022-03-16 11:45:35
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Conférence-débat : Cergy (F-95) – février 2022
Comment danser Molière aujourd’hui ?
Cycle de
conférences-débats « Université Ouverte »
Jeudi
24 février à 18h - CY Cergy Paris Université
par Chantal Lapeyre,
professeure des universités en littérature
française à CY Cergy Paris Université
et Marie-Geneviève Massé,
directrice et chorégraphe de la compagnie
l’Éventail
(863) publié le 2022-02-17 15:12:17
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Appel à candidature =>15/02/22 : Trondheim, Torgarden (NO-7491)
Ph.D. Position in Musicology
WoVen: Women, Opera
and the Public Stage in Eighteenth-Century Venice
Department
of Musicology of the Norwegian
University of Science and
Technology
Deadline
for applications: 15 February 2022.
(834) publié le 2021-12-14 19:38:27
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Restitution théâtrale : Paris – mai/sep/oct 2017
Le « Tartuffe » inconnu de Molière
Mercredi
26 avril à 20h30 - Espace Landowski, Boulogne (92)
Vendredi
19 mai à 20h - Fondation Lucien Paye/Cité Internationale Paris
Samedi
17 juin à 18h et 21h - Musée d’Art et d’histoire de Meudon (92)
Samedi
30
septembre à 20h, Le Mouffetard, Paris
Mardi
3 octobre à 20h, Auditorium UPMC Jussieu, Paris
Dimanche
8 octobre à 16h, Théâtre du Grenier à Bougival (92)
Nous
proposons de monter Tartuffe ou l’Hypocrite (3 actes), interdit à la
création et reconstruit par Georges Forestier à partir de Tartuffe ou
l’Imposteur (5 actes), seule version publiée par Molière.
De
même que le
texte est le
résultat d’un travail de recherche, le spectacle (déclamation,
gestuelle et costumes) sera « historiquement informé », c’est-à-dire
appuyé sur l’état actuel des connaissances concernant le théâtre des XVIe-XVIIIe
siècles.
Projet
encadré
par Georges Forestier et par Isabelle Grellet pour la mise en scène,
conseil scientifique de Jean-Noël Laurenti.
Avec
la
participation d’Irène Feste, Sophie Landy, et Mickaël Bouffard.
Avec
le soutien de l’aide aux projets étudiants FSDIE de l’université
Paris-Sorbonne
et le concours de l’Institut Universitaire de France
acras (462) publié le 2017-04-14 00:00:00
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Disparition
† Philippe Beaussant
(1930-2016)
L’Association
pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et
XVIIIe
siècles apprend avec tristesse le décès de Philippe Beaussant.
Écrivain,
journaliste, homme de radio, académicien, humaniste aux curiosités
multiples, toujours enthousiaste et généreux, Philippe Beaussant a joué
un rôle essentiel dans le développement en France de la musique
ancienne et de ce qu’on a appelé depuis l’interprétation «
historiquement informée ».
Sa démarche de
pionnier, qu’il a retracée dans Vous
avez dit baroque ? l’avait mené à
fonder en 1977 l’Institut de Musique et de Danse Ancienne (IMDA), dont
les principes étaient la pluridisciplinarité, la relation étroite entre
la recherche et l’application pratique, la collaboration et l’échange
entre des personnalités d’horizons différents, la diffusion des
découvertes par l’organisation de stages et de sessions visant à une
formation en profondeur des interprètes avant l’épreuve de la scène.
À ce titre,
Philippe Beaussant a été un découvreur et un promoteur de talents, non
seulement dans le domaine de la musique instrumentale et vocale, mais
aussi dans celui de la danse ancienne et du geste théâtral.
En outre, par
l’écrit et par la parole, il a contribué à former un public et à
susciter l’intérêt des amateurs pour ces nouvelles pratiques
d’interprétation et pour la redécouverte d’œuvres oubliées.
Une idée
fondamentale et novatrice que Philippe Beaussant partageait avec les
grands pionniers européens de la musique ancienne est que les œuvres du
passé ont toutes chances de paraître plus vivantes et plus parlantes
pour le spectateur d’aujourd’hui à partir du moment où elles sont
exécutées avec les techniques et les instruments pour lesquels elles
ont été conçues.
C’est ce
principe qui anime toutes les recherches que nous menons ou soutenons,
dans tous les domaines des arts du spectacle.
Tout en rendant
hommage sans réserve à l’action novatrice de Philippe Beaussant, il
nous sera permis de regretter qu’il ait toujours revendiqué la méthode
qui consistait à proposer aux élèves et au public des
« modèles » et à
désigner des spécialistes exclusifs de chaque discipline.
Si, il y a
quinze ans, notre association a été créée sous l’impulsion de Francine
Lancelot, c’est précisément pour donner un nouveau souffle à la
recherche dans la lignée de cet esprit de découverte et
d’expérimentation qui caractérisait l’IMDA et dont nous lui sommes
redevables.
acras (382) publié le 2016-05-13 00:00:00
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Prix du XVIIe siècle
ENTRE
COURS ET JARDINS D’ILLUSION
LE BALLET EN EUROPE
(1515-1715)
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éd. Centre
National de la Danse, Pantin, novembre 2014
Collection : Histoires
480 p., environ 100 illustrations in-texte noir & blanc
Format : 14 x 20,5
ISBN : 978-2-914124-51-5
prix : 29,50 €
Consultable et empruntable au CND
acras (279) publié le 2015-06-16 00:00:00
Faits marquants :-
Séminaire : Lille F-59 – 27 mars 2024
Les théâtres en France sous l’Ancien régime
:
transversalité des pratiques, circulation des personnes,
enjeux
esthétiques et poétiques
ThéPARis-France
Séance 4 : Mercredi 27 mars 2024, Université de Lille
(991) publié le 2023-12-20 10:23:26
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Rencontres internationales
NOUVELLES PERSPECTIVES SUR LES THÉÂTRES DE
LA FOIRE : L’HISTORIOGRAPHIE EN QUESTION
(1678-2024)
Mercredi
14, jeudi 15 mars 2024 - Nantes, campus Tertre – Château du
Tertre, s. 104
Organisatrices
:
Isabelle Ligier-Degauque, Françoise Rubellin (Nantes Université),
Pauline Beaucé (IUF / Université Bordeaux Montaigne)
(999) publié le 2024-03-14 12:04:13
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Séminaire : Versailles – 7 mars 2024
Les théâtres en France sous l’Ancien régime
:
transversalité des pratiques, circulation des personnes,
enjeux
esthétiques et poétiques
ThéPARis-France
Séance 3 : Jeudi 7 mars 2024, CMBV
(990) publié le 2023-12-20 10:23:26
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Séminaire : Paris – 13 février 2024
Les théâtres en France sous l’Ancien régime
:
transversalité des pratiques, circulation des personnes,
enjeux
esthétiques et poétiques
ThéPARis-France
Séance 2 : Mardi 13 février 2024, Sorbonne Université
(989) publié le 2023-12-20 10:23:26
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Séminaire : Montpellier F-34 – 18 janvier 2024
Les théâtres en France sous l’Ancien régime
:
transversalité des pratiques, circulation des personnes,
enjeux
esthétiques et poétiques
ThéPARis-France
Séance
1 : Jeudi 18 janvier 2024, Université Paul Valéry-Montpellier 3
(988) publié le 2023-12-20 10:23:26
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PhD positions in Musicology =>10th
January 2024
AHRC Midlands4Cities PhD funding
for UK and International Applicants
(Royal Birmingham
Conservatoire at Birmingham City)
The
deadline for AHRC funding applications is 10th
January 2024 (noon UK time)
Applicants must also have applied for a place to study at one of the
eight M4C
(983) publié le 2023-11-13 15:29:35
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PhD positions in Musicology => 20/12/23 : Basel (CH) – 2024
Two 4-year PhD positions in Musicology (100%)
at the University of
Basel
Deadline
for applications is 15 October 2023.
EXTENDED DEADLINE: 20 December 2023
Starting date between 1 February and 1 May 2024.
(984) publié le 2023-11-13 15:43:28
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Conférence : Palermo (I) – 14-16 décembre 2023
Music and Power in Southern Italy (17th-18th
Centuries)
Conference
promoted by the Società Italiana di Musicologia in collaboration with
the Dipartimento di Scienze umanistiche of the Università degli studi
di Palermo
Palermo,
14-16 December 2023
(968) publié le 2023-07-06 10:36:24
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Rencontre de recherche : Paris - 30 novembre 2023
De 1734 à 2023 : création puis restitution
d’un ballet de collège jésuite à Metz,
Ludus Pastoralis
30.11.23
— 17:00-21.00, CN D, Pantin
L’Association
pour
un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux
XVII e
et XVIII e
siècles invite Anne-Catherine Bucher (Le Concert lorrain) et Guillaume
Jablonka (Divertimenty) à présenter leur production du ballet de
collège Ludus Pastoralis (« Réjouis-sance pastorale
») redonné pour la première fois intégralement et comme à l’origine à
Metz. La démarche a été de suivre, d’après les connaissances
scientifiques disponibles, le manuscrit relatant l’événement et
conservé à la Bibliothèque nationale de France, avec les contraintes
matérielles actuelles de production d’un spectacle.
En amont de
cette présentation et en application de la mission qu’elle se donne,
l’association met en regard la pratique et les connaissances
scientifiques liées à cette oeuvre avec trois communications permettant
une recontextualisation de Ludus Pastoralis.
17h |
Mot d’introduction du président de
l’A.C.R.A.S. 17-18 Jean-Noël Laurenti. |
17h05 |
Nathalie Berton-Blivet
(IReMus) : « Retour
sur la découverte du manuscrit Ludus Pastoralis. » |
17h15 |
Ludivine Panzani
(Université de Lille) : «
Sur les traces du Ludus Pastoralis. messin (1734) :
état des lieux d'une source exceptionnelle. » |
17h45 |
Marie Demeillez (Université Grenoble Alpes)
: « Le Ludus Pastoralis. Pastoralis dans la
tradition des ballets jésuites. » |
18h15 |
Anne-Élisabeth Spica (Université de
Lorraine) : « Les jésuites, l'emblématique et les spectacles. » |
18h45 |
Pause. |
19h |
Anne-Catherine Bucher et Guillaume Jablonka
: « Réalités contemporaines du processus de production d’un ballet
jésuite d’après un manuscrit de 1734. » |
19h15 |
Diffusion du film de la répétition générale
de Ludus Pastoralis. du mercredi 29 mars 2023. |
20h |
Échange avec le public. |
En partenariat
avec l’ACRAS XVIIe-XVIIIe,
Le Concert
lorrain, le conservatoire à rayonnement régional de
l’Eurométropole de Metz, la Cité musicale de Metz et le Théâtre Molière
Sorbonne.
Entrée libre
sur inscription : Tickets
CN D
Centre national de la danse,
1 rue Victor-Hugo, 93507 Pantin Cedex, FRANCE
(977) publié le 2023-10-14 18:40:46
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Appel à contributions/ Call for papers => 30/11/23 : Paris - Versailles - 1-3/07/2024
La Dramaturgie du visible (1500–1800).
Scénographie, costumes et mouvement
sur la scène de l’Époque moderne
Visual Dramaturgies
(1500-1800).
Scenography, Costumes and Movement on Early Modern Stages
1-2-3
juillet 2024 - Centre de musique baroque de Versailles &
Sorbonne Université (Théâtre Molière Sorbonne / Cellf)
Envoyez votre proposition résumée avant
le 30 novembre 2023
Please
send your abstract submission by 30
November 2023
(981) publié le 2023-11-13 10:56:50
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Historical Performance Practices : Napoli (I) – 16-18 novembre 2023
Cantieri tra prassi esecutiva e storia
(Historical
Performance Practices, 16th-19th centuries)
16-18
novembre - Chiesa di Santa Caterina da Siena, Napoli
Fondazione Pietà de' Turchini
(985) publié le 2023-11-13 16:44:09
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Colloque-festival international : Lyon - 15-17 novembre 2023
Théâtre de Femmes
xvie-xviiie
siècle
Archive,
Édition, Dramaturgie
Lyon 15-17
novembre 2023
(979) publié le 2023-10-29 08:28:20
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Journée d'études - Paris - 16 novembre 2023
Spectacle et représentation royale
durant
la Régence (1715-1723)
Responsables
scientifiques : Petra Dotlačilová,
(Stockholm University, CMBV-CESR) et Thomas Leconte (CMBV-CESR)
Orangerie du Musée Carnavalet
14
rue Payenne, Paris
Entrée payante sur réservation (concert)
(980) publié le 2023-10-30 10:19:36
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Ateliers de recherche : Paris – 3-4 novembre octobre 2023
De la Plume à l'Image
Cie de danse L'Éventail
Vendredi
3 novembre 2023 : 14h à 18h30
et Samedi 4 : 10h à 18h30
Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo à Pantin
Ateliers de recherche appliquée en danse baroque
Animés par Irène Ginger, Guillaume Jablonka et Marie-Geneviève Massé
(976) publié le 2023-10-14 16:58:08
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Ateliers de recherche : Paris – 20-21 octobre 2023
De la Plume à l'Image
Cie de danse L'Éventail
Vendredi
20 octobre 2023 : 14h à 18h30
et Samedi 21 : 10h à 18h30
Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo à Pantin
Ateliers de recherche appliquée en danse baroque
Animés par Irène Ginger, Guillaume Jablonka et Marie-Geneviève Massé
(975) publié le 2023-10-14 16:58:08
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Call for papers => 30/09/23
: Helsinski (FI) - 5-7 June 2024
7th
Sibelius Academy Symposium on Music History
Musica Mercata
Finance, Commodity and
the Music Industry from Antiquity to the Present
5–7 June 2024, University of the
Arts Helsinki, Helsinki Music Centre,
University
of
the Arts Helsinki History Forum and Sibelius Academy
For
more information on the
event and the call for papers please visit
the event website:
(964) publié le 2023-06-23 15:22:55
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Symposium : Helsinski (FI) - 5-7 June 2024
7th
Sibelius Academy Symposium on Music History
Musica Mercata
Finance, Commodity and
the Music Industry from Antiquity to the Present
5–7 June 2024, University of the
Arts Helsinki, Helsinki Music Centre,
University
of
the Arts Helsinki History Forum and Sibelius Academy
For
more information please visit
the event website:
(965) publié le 2023-06-23 15:22:55
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Call for papers => 15/07/23 : Palermo (I) – 14-16 décembre 2023
Music and Power in Southern Italy (17th-18th
Centuries)
Conference
promoted by the Società Italiana di Musicologia in collaboration with
the Dipartimento di Scienze umanistiche of the Università degli studi
di Palermo
Palermo,
14-16 December 2023
Proposals must be sent by 15 July 2023
(967) publié le 2023-07-06 10:36:24
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Appel à communications => 17/03/2023 Valenciennes (F-59) - 29-30 juin 2023
Enseigner la danse
(France, Europe, fin xviiie-premier
tiers xxe
siècle
Journées de recherche
et d’expérimentation organisées dans le cadre du projet ANR EnDansant,
« Pour une histoire des enseignant∙es en danse »
29-30
juin 2023,
Université Polytechnique Hauts-de-France, Valenciennes.
Propositions
de communication
à envoyer pour le 17 mars 2023
au plus tard.
(940) publié le 2023-02-07 13:15:55
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Colloque international : Venise – 27 et 28 Juin 2023
Here Today, Gone
Tomorrow?
Ephemerality and Materiality in France
in the Long 18th- Century: Arts, Theatre, and Spectacle
27 et
28 Juin 2023 - Venise, Università Ca' Foscari - Aula Marino Berengo
The
Greek etymology of ephemeral, ephḗmeros, denotates something that only
lasts for one day.
In
many ways, the ephemeral has become a key subject for our 21st-
century lives, via temporary architecture and installations, digital
art, but also new forms of media and social communication. However,
with the invention of photography and videorecording in the late 19th-
century, and with new digital technologies in contemporary times, the
ephemeral has also found new ways to become enduring, sustainable, and
collectable in new archival forms. Yet ephemeral art and ways of being
that existed before are more difficult to trace.
The study of 18th- century artistic and performance culture has
naturally focused mostly on material objects that have survived in
physical or representational forms, like paintings, decorative arts,
written texts, and musical scores. But what happens to those forms of
art whose material nature is short-lived, fleeting, or perishable? Does
the absence of a surviving object preclude the possibility of its
examination?
This conference investigates the topic of ephemerality in French
culture in the long 18th- century, embracing both artistic, theatrical,
and performance practices created through fragile and temporal media
like theatre settings, sketches, fireworks, or spectacles that were
performed but never replicated or transcribed, as well as trends in
modes of dress, walking, and ways of being. In order to exist, however,
ephemerality needs materiality, since any creative process intersects
with the material requirements that both artworks and performances
need: materials, location, scripts, costumes, instruments. How do
ephemerality and materiality connect within the cultural context of
18th- century France?
This conference seeks to foster a debate not only about the aesthetic
significance of ephemerality but also about the political and cultural
meanings of the ephemeral. It questions whether, and how, short-lived
forms of art had a role in communicating ideas of power.
The conversation also embraces the politics of absence: What is the
long-term effect of ephemerality? How can we create a history of the
ephemeral? How do we deal with the relative paucity of sources? And how
might our failure to deal with ephemerality exclude certain groups or
cultures.Scientific support by the Centre de Musique Baroque de
Versailles.
(961) publié le 2023-06-22 12:23:00
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Appel à communications => 31/01/2023 : Madrid (E) - 26-27 juin 2023
« Danser jusqu'aux confins de l’Empire (xviie-xviiie siècle)»
PANHIFEST (Panhispania
Festiva)
26 et
27 juin 2023 - Madrid, Casa de Velázquez
Dépôt des propositions jusqu'au 31 janvier 2023
(936) publié le 2022-12-18 10:18:00
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Colloque international : Versailles - 16-17 juin 2023
L’opéra de cour en France aux xviie et
xviiie
siècles :
Goût, espaces, pratiques
Organisation : Barbara
Nestola (CESR-CMBV), Thomas Soury (Université
Lyon 2-IHRIM)
16-17
juin 2023, Centre de musique baroque de Versailles
Hôtel des Menus-Plaisirs, 22 Avenue de Paris -78000 Versailles
Entrée libre dans la limite des places
disponibles
(957) publié le 2023-06-01 12:26:21
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Journée d’études : Paris – 13 juin 2022
« Jouer aux xve
et xvie
siècles / Jouer les
xve
et xvie
siècles »
Organisée par Marie
Bouhaïk-Gironès et Alexandre Michaud
mardi
13 juin 2023 de 9h à 18h à Sorbonne Université, Bibliothèque Boutruche
- lundi
12 juin
à 18h, La Farce de
Maître Pierre Pathelin, par la Compagnie Oghma (dir.
Charles Di Meglio), dans le Grand Amphithéâtre du Centre Malesherbes de
Sorbonne Université
(955) publié le 2023-06-01 10:13:41
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Colloque international : Tours (F-37) – 8-10 juin 2023
The
Economics of Spectacle: Funding the
Ephemeral Arts
in Early Modern Europe. / Les
extravagances nécessaires
:
Financement du
spectacle et de la musique en Europe.
(XVIe
- XVIIe
siècle)
Organisé par Francesca
Fantappiè (LE STUDIUM Guest Research Fellow / MSCA Individual
Fellowship) et Philippe Canguilhem (CESR)
CESR,
Centre d’études supérieures de la Renaissance
59 rue Néricault Destouches - 37000 Tours
(956) publié le 2023-06-01 11:01:55
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Colloque international : Paris - 1-3 juin 2023
Des archives aux données :
bilan et perspectives du programme RCF
Comédie-Française,
Université Paris Nanterre, Sorbonne Université
Depuis sa fondation en 1680, la Comédie-Française produit et conserve
des registres journaliers détaillant recettes, dépenses et
distributions. C'est cette précieuse collection d'archives que le
programme des Registres de la Comédie-Française, initié en 2013, se
propose d'explorer, grâce à une étroite collaboration entre
historien•ne•s du théâtre ancien et chercheur•e•s en humanités
numériques.
Dans le but de célébrer les quinze ans du programme et d'en
faire le bilan, nous souhaitons ouvrir la discussion sur les apports
scientifiques que génère cette rencontre entre histoire du théâtre et
humanités numériques, mais aussi sur les enjeux et les questions
qu'elle ne manque pas de soulever.
(952) publié le 2023-05-22 18:01:28
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Séminaire de recherche pluridisciplinaire : Versailles - 1er juin 2023
ThéPARis France
Les
Théâtres en France sous l’Ancien Régime : transversalité des pratiques,
circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques
Responsables
scientifiques : Emanuele De Luca Université Côte d’Azur-CTELA,
CESR-CMBV / Bénédicte Louvat Sorbonne Université / Barbara Nestola
CESR-CMBV
(948) publié le 2023-03-08 12:17:36
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Conférence démonstration : Paris – 20 mai 2023
Du récitatif de Lully à la déclamation des
vers de Racine
compte rendu d'un
atelier expérimental du Théâtre Molière Sorbonne
Samedi
20 mai 2023 à 15 h - Auditorium du Conservatoire Charles Munch
7 rue Duranti, 75011 Paris
(950) publié le 2023-05-11 12:00:17
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Séminaire et journée d'études : Paris - 12 mai 2023
R e n c o n t r e s CDP | 18 Année II
Séminaire exploratoire sur la critique dramatique
dans la presse au 18e siècle
Organisatrices : Sara
Harvey, Jeanne-Marie Hostiou, Sophie Marchand
le 12 mai 2023 - 17h-19h
(932) publié le 2022-11-19 19:03:28
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Séminaire de recherche pluridisciplinaire : Toulouse - 11 mai 2023
ThéPARis France
Les
Théâtres en France sous l’Ancien Régime : transversalité des pratiques,
circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques
Responsables
scientifiques : Emanuele De Luca Université Côte d’Azur-CTELA,
CESR-CMBV / Bénédicte Louvat Sorbonne Université / Barbara Nestola
CESR-CMBV
(947) publié le 2023-03-08 12:12:30
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Séminaires 2022-2023 : Paris - avril 2023
Histoire sociale des spectacles (Europe, xve-xviiie
siècles)
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès et
Mélanie
Traversier
Vendredi 14 avril 2023
10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon, salle D117 (sauf le 13 janvier
: salle D116
(917) publié le 2022-09-29 13:04:47
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Journées : Cannes, Nice (F-06) – 17-18 mars 2023
Éditer la danse du passé
Corps, écrits et humanités numériques
Le projet d'édition
digitale scientifique et incorporée
du manuscrit de Domenico da Piacenza
Vendredi 17 et Samedi 18 mars 2023 - Cannes et Nice
(945) publié le 2023-03-08 11:11:47
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Séminaire de recherche pluridisciplinaire : Lyon - 16 mars 2023
ThéPARis France
Les
Théâtres en France sous l’Ancien Régime : transversalité des pratiques,
circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques
Responsables
scientifiques : Emanuele De Luca Université Côte d’Azur-CTELA,
CESR-CMBV / Bénédicte Louvat Sorbonne Université / Barbara Nestola
CESR-CMBV
(946) publié le 2023-03-08 12:09:34
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Séminaires 2022-2023 : Paris - mars 2023
Histoire sociale des spectacles (Europe, xve-xviiie
siècles)
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès et
Mélanie
Traversier
Vendredi 10 mars 2023
10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon, salle D117 (sauf le 13 janvier
: salle D116
(916) publié le 2022-09-29 13:04:47
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Séminaire et journée d'études : Paris - 10 mars 2023
R e n c o n t r e s CDP | 18 Année II
Séminaire exploratoire sur la critique dramatique
dans la presse au 18e siècle
Organisatrices : Sara
Harvey, Jeanne-Marie Hostiou, Sophie Marchand
le 10 mars 2023 - 17h-19h
(931) publié le 2022-11-19 19:03:28
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Séminaires 2022-2023 : Paris - février 2023
Histoire sociale des spectacles (Europe, xve-xviiie
siècles)
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès et
Mélanie
Traversier
Vendredi 10 février 2023
10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon, salle D117 (sauf le 13 janvier
: salle D116
(915) publié le 2022-09-29 13:04:47
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Séminaire et journée d'études : Paris - 3 février 2023
R e n c o n t r e s CDP | 18 Année II
Séminaire exploratoire sur la critique dramatique
dans la presse au 18e siècle
Organisatrices : Sara
Harvey, Jeanne-Marie Hostiou, Sophie Marchand
le 3 février 2023 - 17h-19h
(930) publié le 2022-11-19 19:03:28
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Séminaires 2022-2023 : Paris - janvier 2023
Histoire sociale des spectacles (Europe, xve-xviiie
siècles)
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès et
Mélanie
Traversier
Vendredi 13 janvier 2023
10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon, salle D117 (sauf le 13 janvier
: salle D116
(914) publié le 2022-09-29 13:04:47
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Séminaire et journée d'études : Paris - 16 décembre 2022
R e n c o n t r e s CDP | 18 Année II
Séminaire exploratoire sur la critique dramatique
dans la presse au 18e siècle
Organisatrices : Sara
Harvey, Jeanne-Marie Hostiou, Sophie Marchand
le 16
décembre 2022 - 17h-19h
(929) publié le 2022-11-19 19:03:28
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Workshop / Journée d'étude : Toulouse (F-31) - 8-9 décembre 2022
L'incivilité au théâtre, en France et en
Europe
(xviie-xviiie
siècle)
Organisation : Fabrice
Chassot (UT2J-PLH), Bénédicte Louvat (Paris-Sorbonne, CELLF)
Les 8
et 9 décembre 2022, à l’Université Toulouse-Jean-Jaurès
Avec le soutien de la MSH-Toulouse, du laboratoire d’ELH-PLH, et du
CELLF
(935) publié le 2022-12-06 10:59:28
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Colloque international : Bordeaux (F-33) - 8-9 décembre 2022
Repenser les lieux de spectacle de la
première modernité.
Sources et méthodes du virtuel pour l'histoire du théâtre.
co-organisé par
Pauline Beaucé (UBM), Jeffrey Leichman (Lousiana State University)
avec
l'aide de Louise de Sédouy (UBM)
8-9
Décembre 2022 – Université Bordeaux Montaigne / Musée d'Aquitaine,
Bordeaux, France
(934) publié le 2022-12-06 10:04:14
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Symposium : Leiden (NL) – 5-7 december 2022
Actio! Actio! Actio!
European Acting Techniques in Historical Perspective
Monday
5 - Wednesday 7 December 2022 - Leiden University,
Telders Auditorium (Academy Building)
The symposium is free but we do kindly ask you to register
(933) publié le 2022-12-01 15:20:05
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Séminaires 2022-2023 : Paris - décembre 2022
Histoire sociale des spectacles (Europe, xve-xviiie
siècles)
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès et
Mélanie
Traversier
Vendredi 2 décembre 2022
10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon, salle D117 (sauf le 13 janvier
: salle D116
(913) publié le 2022-09-29 13:04:47
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Appel à communications =>30/11/2022 : Versailles (F-78) – juin 2023
L’opéra de cour en France (XVIIe
-XVIIIe
siècles)
Goût, espaces,
pratiques
16-17
juin 2023, Centre de musique baroque de Versailles
Date
limite d'envoi : avant le 30 novembre 2022
(921) publié le 2022-11-05 17:10:47
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Journée d'études : Paris – 21-22 novembre 2022
« Chorégraphies »
Graver la danse, la
musique et la géographie :
corps de métier et diffusion des savoirs au XVIIIe
siècle
21 et
22 novembre, INHA, Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari
2 rue Vivienne – 75002 Paris
(926) publié le 2022-11-09 17:06:08
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Colloque international : Rennes (F-35) – 19 novembre 2022
Molière et les acteurs comiques :
Arts et techniques de la création scénique
Avec le soutien de
l'Acras
Rennes
- 16-19 novembre 2022
(923) publié le 2022-11-09 15:54:45
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Colloque international : Paris / Versailles – 16-18 novembre 2022
Les intérieurs historiques et le numérique
Possibilités et limites des reconstructions virtuelles
pour la recherche
16-17
novembre 2022 : Centre allemand d’histoire de l’art Paris
18 novembre 2022 : Château de Versailles
(924) publié le 2022-11-09 16:36:02
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Colloque international : Barcelona (ES) – 17-18 novembre 2022
Editar la danza de los siglos xvi y xvii
Cuestiones, métodos, perspectivas
Sorbonne
Université-Institut Universitaire de France
Universitat Autònoma de
Barcelona
17 y 18
de noviembre de 2022, Universitat Autònoma de Barcelona
|
17 de
noviembre, UAB,
Bellaterra |
10h15-11h |
Mark Franko (Temple University) Términos teóricos en los
escritos sobre danza de la Modernidad temprana |
11h30-13h30 |
Preside
Anne Piéjus (CNRS, IReMus, Paris) |
|
Francesc Massip (Universitat Rovira I
Virgili,
Tarragona): Texto y
tradición dancística en el tardo medioevo y primer renacimiento |
|
Lynn S. Meskill (Université Paris Cité) The Dance Described: Ben
Jonson's Masques in Print |
|
Hubert Hazebroucq (Cie Les Corps Éloquents,
Paris) Fictions de la
Pratique pour
dire l'éloquence muette / Quelques exemples tirés des intermèdes de
comédies-ballets |
15h30-17h |
Preside
Luigi Giuliani (Università di Perugia) |
|
Miguel Zugasti (Universidad de Navarra): Edición crítica de dos saraos
hispanofilipinos del s. XVII (Manila, 1676-1678) |
|
Adriana Beltrán del Río (Universidad
Complutense de
Madrid): La máscara Al
nacimiento de Fernando (1667) de Agustín de Salazar y Torres: una
incursión textual «a ciegas» en el potencial expresivo de la danza
cortesana |
|
18 de noviembre, UAB, Bellaterra |
9h30-12h |
Del cuerpo al texto y del texto del cuerpo.
Danza
del Siglo de oro español
Taller de danza y diálogo con Anna Romaní (Xuriach) |
12h30-13h30 |
Mesa
redonda. Editar
la danza: problemas concretos en la tradición española
Preside
Gonzalo
Pontón (Universitat Autònoma de Barcelona)
Elena Di Pinto (Universidad Complutense de Madrid)
Álvaro Torrente (Universidad Complutense de Madrid)
Alejandra Ulla (Universidad de Santiago de Compostela)
Florence d’Artois (Sorbonne Université) |
15h30-17h |
Preside
Mark Franko (Temple University) |
|
Gloria Giordano (Accademia Nazionale di
Danza) Dettagli
tipografici per una
lettura coreutica in chiave dinamica e performativa degli scenari
seicenteschi del Seminario Romano |
(928) publié le 2022-11-09 18:53:20
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Séminaire PRITEPS 2022-2023 : Paris – 16 novembre 2022
Théâtre et musique : explorer l’espace
sonore
Organisation : Sophie
Marchand
Mercredi
16 novembre (17h30-19h30) Paris 5e, Sorbonne Université
Bibliothèque Georges Ascoli
- Judith le Blanc : “Chanter sur l’air de” :
L’opéra hors les murs
- Judith le Blanc, Raphaëlle Legrand et
Marie-Cécile Schang-Norbelly : présentation du volume Une œuvre en
dialogue : Le théâtre de Michel-Jean Sedaine (Paris, SUP,
coll.
“e-theatrum mundi”, 2021).
- Discutante : Sophie Marchand
(925) publié le 2022-11-09 16:47:30
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Appel à candidature => oct-nov 2022 : Florence (I) – 2022-2023
I Tatti, The Harvard University
Center
for Italian Renaissance Studies in Florence, Italy
warmly invites
applications for the 2023–2024 academic year.
We
offer the following eleven fellowship (n.b. deadlines vary : 15 oct /
15 nov 2022)
- I Tatti Fellowship (twelve
months; deadline:
October 15) for post-doctoral research in any aspect of the Italian
Renaissance, broadly understood historically to include the period from
the 14th to the 17th century and geographically to include
transnational dialogues between Italy and other cultures (e.g. Latin
American, Mediterranean, African, Asian etc.).
- Wallace Fellowship (four or six
months;
deadline November 15) for scholars who explore the historiography and
impact of the Italian Renaissance in the Modern Era (19th-21st
centuries).
- Berenson Fellowship (four or six
months;
deadline November 15) for scholars who explore "Italy in the World."
Projects should address the transnational dialogues between Italy and
other cultures.
- Digital Humanities Fellowship
(four or six
months; deadline November 15) for projects that cut across traditional
disciplinary boundaries and actively employ digital technology.
- Craig Hugh Smyth Fellowship (four
or six
months; deadline November 15) for curators and conservators pursuing
advanced research in any aspect of the Italian Renaissance.
- David and Julie Tobey Fellowship
(four or six
months; deadline November 15) To support research on drawings, prints,
and illustrated manuscripts from the Italian Renaissance
- I Tatti / Getty Black Mediterranean
Fellowship
(four or six months; deadline November 15) for scholars from African
nations whose work examines exchanges within and between the African
continent and the wider Mediterranean world during the early modern
period (14th – 17th centuries).
- I Tatti / Dumbarton Oaks Joint Fellowship
(twelve months; deadline November 1) for early and mid-career scholars
who explore cross-cultural contacts in and beyond the late medieval and
early modern Mediterranean. Fellows will spend the fall term in
Florence and the spring term in Washington, D.C.
- Warburg / I Tatti Joint Fellowship
(ten months;
deadline November 15) for early and mid-career scholars in the fields
of history and history of science. Fellows will spend the fall term in
London and the spring term in Florence.
- I Tatti / DHI Rom Fellowship for
African
Studies (ten months; deadline November 15) for post-doctoral scholars
working on African studies or topics that closely consider Africa.
Scholars will spend September-January in Rome at the DHI and February –
June 2024 in Florence at I Tatti.
- I Tatti / Museo Nacional del Prado Joint
Fellowship (nine months; deadline November 15) for art
historians
working on projects that address the relationship between Spain and
Italy. Fellows will spend the fall term in Madrid and the spring term
in Florence.
(910) publié le 2022-09-29 11:39:01
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Aide à la publication => 01/11/2022
Suite à l'important legs
de la musicologue britannique Margarita M. Hanson
Société française de
musicologie
date
limite de dépôt des dossiers : 1er novembre 2022
(904) publié le 2022-09-04 15:09:43
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Journée d'études : Nanterre (F-92) – octobre 2022
Tristan L’Hermite:
La Mariane, La Mort de Sénèque, Osman
Journée d’agrégation
de lettres - Programme de langue et littérature du XVIIe siècle
Samedi
23 octobre 2022 - Nanterre-Sorbonne
(911) publié le 2022-09-29 12:38:23
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Journée d'études : Paris – octobre 2022
Revendications des gens de théâtre
(interprètes et techniciens)
dans le cadre du
programme de recherche
ThéPARis. Les Théâtres Parisiens sous l'Ancien
Régime
jeudi
20 octobre de 10h à 18h, Université Paris Sorbonne, Salle des Actes
17 rue de la Sorbonne, 75005 Paris
(920) publié le 2022-10-04 12:11:37
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Séminaires 2022-2023 : Paris - octobre 2022
Histoire sociale des spectacles (Europe, xve-xviiie
siècles)
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès et
Mélanie
Traversier
Vendredi 14 octobre 2022
10h-12h - Maison de la Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon, salle D117 (sauf le 13 janvier
: salle D116
(912) publié le 2022-09-29 13:04:47
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Colloque : Vézelay (F-89) – septembre-octobre 2022
Colloque Racine en musique
Organisatrice :
Caroline Mounier-Vehier
29, 30
septembre et 1er octobre 2022, La Cité de la Voix
Centre national d’art vocal, 4 rue de l'Hôpital – 89450 Vézelay
(919) publié le 2022-09-30 16:49:32
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Journées européennes du patrimoine 2022
Présentation du projet de reconstitution
du théâtre du Palais-Royal au temps de Molière et de Lully
Préparé
dans le
cadre de l'ISCD (Institut des sciences du calcul et des données –
Sorbonne Université)
Soutenu par l'OPUS (Observatoire des Patrimoines
de l'Alliance Sorbonne Université)
Dirigé par Gaëlle Lafage avec
Chloé Guennou et Nicolas Leys
samedi
17 septembre : 10h30-12h30, 14h-16h et 17h-19h
dimanche 18 septembre : 10h30-12h30, 14h-17h30
Péristyle du Palais-Royal, Galerie Montpensier
(909) publié le 2022-09-14 17:10:41
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Colloque international : Lisbonne – Sintra (PT) – juillet 2022
Migrations
musicales et
théâtrales et
pratiques d'interprétation en Europe aux xviie et
xviiie
siècles
Dans le cadre de la
Saison France-Portugal – Temporada Portugal-França
8-10
juillet 2022, Sintra, Palais national de Queluz
(902) publié le 2022-06-27 19:34:30
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Cycle de conférences/théâtre : Montpellier (F-34) - janvier à juin 2022
Lire, Dire, Jouer Molière -
Montpellier 2022
Institut de recherche
sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières
UMR 5186 du CNRS & Université Paul-Valéry Montpellier 3 En partenariat avec Le Printemps des comédiens
(836) publié le 2022-01-03 19:24:01
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Ouverture des inscriptions : Burg Rothenfels am Main (D) – June 2022
The Ball
Pleasure - Power - Politics (1600-1900)
5th
Historical Dance
Symposium
15 - 19
June 2022 - Burg Rothenfels am Main
This
time, as a special highlight, we will offer simultaneous interpretation
of the lectures.
Symposium
special: a top-class course for all baroque dance fans
Le Carnaval de Venise
A seminar for advanced
dancers with Caroline Copeland, USA
12 - 15
June 2022, Burg Rothenfels am Main
(822) publié le 2021-10-15 17:18:59
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Journées de recherche et d’expérimentation : Lille (F-59) - juin 2022
Enseigner la danse (xvie-xviiie
siècles)
Projet EnDansant - Pour une histoire des
enseignant.es en danse
Jeudi 9
et vendredi 10 juin 2022, Université de Lille
Campus Pont-de-Bois, Maison de la recherche
(897) publié le 2022-05-24 09:49:27
-
Entretiens : Paris – juin 2022
Le son enregistré de
la musique ancienne comme source musicologique
Entretiens de Musique Ancienne en Sorbonne (18e
édition)
Paris,
9 et 10 juin 2022 - Faculté des Lettres de Sorbonne Université / IReMus
(855) publié le 2022-02-09 16:27:43
-
Journée d'études : Versailles – juin 2022
« L’Histoire de l’Académie royale de musique »
des frères Parfaict
Journée d’études
Jeudi 9
juin 2022 - Centre de musique baroque de Versailles
(870) publié le 2022-03-06 15:35:23
-
Séminaire : Paris - juin 2022
Une
histoire matérielle de la musique et
des arts du spectacle :
d’une économie domestique à une économie politique
(xvie-xxe
siècle)
organisé
par Rémy
Campos (CNSMPD et EHESS) et Anne-Madeleine Goulet (CNRS)
8/8 :vendredi 3 juin 2022, de 10h à 13h -
Bibliothèque
Musicale La Grange-Fleuret
11 bis rue de Vézelay, Paris
8e
Le séminaire
pourra être suivi en ligne (lien zoom à demander
aux
organisateurs)
(810) publié le 2021-10-14 16:19:55
-
Séminaire de recherche : Versailles – mai 2022
Les Théâtres parisiens sous l’Ancien Régime
:
transversalité des pratiques, circulation des personnes,
enjeux
esthétiques et poétiques
Séminaire de recherche
ThéParis - IIIe
édition
jeudi
19 mai 2022 - 14h / 16h30 - CMBV, Versailles, France
(862) publié le 2022-02-17 12:27:03
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Colloque : Valenciennes (F-59) – mai 2022
Les intermèdes des comédies-ballets de
Molière
Autour des pratiques scéniques, musicales et
chorégraphiques au xviie
siècle
Rencontres
musicologiques de Valenciennes
4 au 6
mai 2022 à Valenciennes
(893) publié le 2022-05-05 09:38:36
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Appel à communications => 30/04/22 : Vézelay (F-89) - sep-oct 2022
Racine en musique
Colloque
29, 30
septembre et 1er
octobre 2022
La Cité de la Voix – Centre National d’Art Vocal, Vézelay
Envoi avant le 30 avril 2022
(866) publié le 2022-02-24 17:27:11
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Contrats doctoraux =>26/04/2022 : Paris – avril 2022
Ouverture de deux contrats doctoraux
fléchés sur les Arts du spectacle
dans le cadre de
l’Initiative Théâtre de l’Alliance Sorbonne Université
dépôt
en ligne pour le 26 avril 2022
(883) publié le 2022-04-05 18:37:55
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Colloque international : Yale / New York (USA)- avril 2022
Décentrer Molière / Decentering Molière
colloque international
14-16 avril 2022
Yale University – New York University
(740) publié le 2021-01-12 08:43:09
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Séminaire : Paris - avril 2022
Une
histoire matérielle de la musique et
des arts du spectacle :
d’une économie domestique à une économie politique
(xvie-xxe
siècle)
organisé
par Rémy
Campos (CNSMPD et EHESS) et Anne-Madeleine Goulet (CNRS)
7/8 : vendredi 15 avril 2022, de 10h à 13h -
Bibliothèque
Musicale La Grange-Fleuret
11 bis rue de Vézelay, Paris
8e
Le séminaire
pourra être suivi en ligne (lien zoom à demander
aux
organisateurs)
(809) publié le 2021-10-14 16:16:55
-
Séminaire : Lyon – avril 2022
Les produits dérivés de l’opéra (xviie-xviiie
siècles)
Organisation : Marie
Demeilliez, UGA ; Thomas Soury, Université Lumière Lyon 2
Lyon (Univ.
Lumière Lyon 2, département de musicologie), 3 rue Rachais,
69003 Lyon,
Vendredi 15 avril 2022 (Lyon) : « Rejouer l’opéra :
transcriptions,
réécritures »
Retransmisions en visioconférence
(816) publié le 2021-10-15 11:38:58
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Appel à contributions / CFP =>10/04/2022 : Bordeaux (F-33) – décembre 2022
Rethinking Early Modern Sites of Spectacle: Virtual Sources and Methods for Theatre History Repenser les lieux de spectacle de la
première modernité : sources et méthodes du virtuel pour l’histoire du
théâtre
organisé dans le cadre du projet Virtual Theaters in the
French Atlantic World : Spectacle and Urbanism (18th-19th
centuries) Colloque international
jeudi 8
et vendredi 9 décembre 2022 - Université Bordeaux Montaigne
Propositions
jusqu'au 10 avril 2022
(835) publié le 2021-12-18 16:18:42
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Séminaire : Paris – avril 2022
Histoire sociale des spectacles (Europe,
xvii e-xviii e
siècles)
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université) et
Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille)
Vendredi
8 avril 2022, 10h-12h, Maison de la Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon, salle D040
8 avril 2022 :
Véronique
DOMINGUEZ-GUILLAUME (Université de Picardie), Pour
une autre histoire des mystères ? Autour du s Livre de
Conduite du régisseur et du Compte des Dépenses de la Passion jouée à
Mons en 1501 — Gustave Cohen, 1926, 1951
(801) publié le 2021-09-28 09:13:30
-
Séminaire de recherche : Paris, Versailles – avril, mai 2022
Les Théâtres parisiens sous l’Ancien Régime
:
transversalité des pratiques, circulation des personnes,
enjeux
esthétiques et poétiques
Séminaire de recherche
ThéParis - IIIe
édition
mercredi 6 avril 2022 - 16h / 18h - Sorbonne Université, Paris,
France
(861) publié le 2022-02-17 12:22:46
-
Appel à communications =>30/03/22 : Paris – octobre 2022
Le Traité de l’harmonie de Jean-Philippe
Rameau en son temps
discours théoriques et pédagogiques,
composition et pratiques musicales autour de 1722
Colloque international
organisé par l’IReMus / Sorbonne Université
et la Société française d’analyse musicale
13-15
octobre 2022 - Paris
Envoi
au plus tard le 30 mars 2022
(865) publié le 2022-02-18 09:20:50
-
Appel à communications =>28/03/22 : Paris – juin 2022
Le son enregistré de
la musique ancienne comme source musicologique
Entretiens de Musique Ancienne en Sorbonne (18e
édition)
Paris,
9 et 10 juin 2022 - Faculté des Lettres de Sorbonne Université / IReMus
Soumission
avant le 28 mars 2022
(854) publié le 2022-02-09 16:27:43
-
Séminaire : Paris - mars 2022
Une
histoire matérielle de la musique et
des arts du spectacle :
d’une économie domestique à une économie politique
(xvie-xxe
siècle)
organisé
par Rémy
Campos (CNSMPD et EHESS) et Anne-Madeleine Goulet (CNRS)
6/8 : vendredi 25 mars 2022, de 10h à 13h -
Bibliothèque
Musicale La Grange-Fleuret
11 bis rue de Vézelay, Paris
8e
Le séminaire
pourra être suivi en ligne (lien zoom à demander
aux
organisateurs)
(808) publié le 2021-10-14 16:14:48
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Conférences : Paris - mars 2022
Histoire de l'interprétation des musiques
anciennes
IReMus
23 mars, 6 et 20 avril 2022 - Centre Clignancourt
(2 rue
Francis de Croisset, 75018 Paris), en salle 134
(850) publié le 2022-02-09 12:30:33
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Conférences : Paris - avril 2022
Histoire de l'interprétation des musiques
anciennes
IReMus
6 et 20 avril 2022 - Centre Clignancourt
(2 rue
Francis de Croisset, 75018 Paris), en salle 134
(851) publié le 2022-02-09 12:30:33
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Conférences : Paris - avril 2022
Histoire de l'interprétation des musiques
anciennes
IReMus
20 avril 2022 - Centre Clignancourt
(2 rue
Francis de Croisset, 75018 Paris), en salle 134
(852) publié le 2022-02-09 12:30:33
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Séminaire : Paris – mars 2022
Histoire sociale des spectacles (Europe,
xvii e-xviii e
siècles)
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université) et
Mélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille)
Vendredi
18 mars 2022, 10h-12h, Maison de la Recherche, Sorbonne Université
28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon, salle D040
18 mars 2022 :
Mathieu
FERRAND (Université Grenoble Alpes),
Jouer la comédie
dans les collèges (Paris, XVI e-XVII e s.) : textes et programmes
8 avril 2022 :
Véronique
DOMINGUEZ-GUILLAUME (Université de Picardie), Pour
une autre histoire des mystères ? Autour du s Livre de
Conduite du régisseur et du Compte des Dépenses de la Passion jouée à
Mons en 1501 — Gustave Cohen, 1926, 1951
(802) publié le 2021-09-28 09:13:30
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Appel à contributions => 15/03/22 : Paris - octobre 2022
Revendications des gens de théâtre
(interprètes et techniciens)
Les Théâtres Parisiens
sous l’Ancien Régime : transversalité des pratiques,
circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques
Jeudi
20 octobre 2022, dans le cadre du programme de recherche ThéPARis
Dépôt avant le 15 mars 2022
(856) publié le 2022-02-10 10:17:52
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Conférence : Bordeaux (F-33)– mars 2022
La redécouverte d'un document exceptionnel :
la musique du “Mariage de Figaro” de Beaumarchais
Conférence de Matthieu
Franchin
Lundi
14 mars 2022 à 17h30, Bordeaux, Bibliothèque Mériadeck, Auditorium
(874) publié le 2022-03-09 15:05:22
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Séminaire : Lyon – mars 2022
Les produits dérivés de l’opéra (xviie-xviiie
siècles)
Organisation : Marie
Demeilliez, UGA ; Thomas Soury, Université Lumière Lyon 2
Lyon (Univ.
Lumière Lyon 2, département de musicologie), 3 rue Rachais,
69003 Lyon,
Vendredi 11 mars 2022 (Lyon) : « Danser
l’opéra hors de scène »
Retransmisions en visioconférence
(815) publié le 2021-10-15 11:36:01
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Conférence : Buc (F-78) – mars 2022
Musique et danse dans le théâtre de Molière
En partenariat avec le
Centre de Musique Baroque de Versailles
Jeudi
10 mars 2022 à 20h30, Château de Buc, 20 rue Louis Massotte, 78000 Buc
Entrée libre sur réservation au 01 39 20 71 37
(873) publié le 2022-03-09 12:28:21
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Séminaire : Paris – mars 2022
2022 « Théâtre et musique : Explorer
l’espace sonore »
Séminaire du PRITEPS
en partenariat avec Initiative Théâtre de Sorbonne Université
Mercredi
9 mars 2022, 17h30 – 19h30, Université Paris Sorbonne, Bibliothèque
Ascoli.
Cette 4e
séance aura lieu en mode hybride et sera également accessible
par Zoom.
(872) publié le 2022-03-09 12:17:55
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Conférences : Paris - mars 2022
Histoire de l'interprétation des musiques
anciennes
IReMus
9 et 23 mars, 6 et 20 avril 2022 - Centre Clignancourt
(2 rue
Francis de Croisset, 75018 Paris), en salle 134
(849) publié le 2022-02-09 12:30:33
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Appel à contribution => 08/03/22 : Versailles – juin 2022
« L’Histoire de l’Académie royale de musique »
des frères Parfaict
Journée d’études
Jeudi 9
juin 2022 - Centre de musique baroque de Versailles
Le choix des contributions sera arrêté le 8 avril 2022
(869) publié le 2022-03-06 15:35:23
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Séminaire de recherche : Nice, Paris, Versailles – mars, avril, mai 2022
Les Théâtres parisiens sous l’Ancien Régime
:
transversalité des pratiques, circulation des personnes,
enjeux
esthétiques et poétiques
Séminaire de recherche
ThéParis - IIIe
édition
mardi
1er
mars 2022 - 15h / 18h - Université Côte d’Azur
(860) publié le 2022-02-17 12:15:06
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Appel à communications => 28/02/22 : Lille (F-59) - juin 2022
« Pour une histoire des enseignant.e.s en
danse ».
Journées d’étude dans
le cadre du projet ANR EnDansant
9 et 10
juin 2022 - Université de Lille
Envoi pour le 28 février 2022 au plus tard
(859) publié le 2022-02-12 15:15:56
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Conférences : Paris - février 2022
Histoire de l'interprétation des musiques
anciennes
IReMus
23
février, 9 et 23 mars, 6 et 20 avril 2022 - Centre Clignancourt
(2 rue
Francis de Croisset, 75018 Paris), en salle 134
(848) publié le 2022-02-09 12:30:33
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Thèse de doctorat : Zoom – février 2022
La “partie des spectateurs” :
l’intérieur
des salles de spectacles en France au xviiie
siècle
Thèse soutenue par
Hadrien
Volle
sous la direction du professeur Étienne Jollet (Université
Paris
1 Panthéon-Sorbonne)
samedi
19 février à 15h00 en ligne via Zoom
(857) publié le 2022-02-10 11:11:22
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Séminaire : Paris - février 2022
Une
histoire matérielle de la musique et
des arts du spectacle :
d’une économie domestique à une économie politique
(xvie-xxe
siècle)
organisé
par Rémy
Campos (CNSMPD et EHESS) et Anne-Madeleine Goulet (CNRS)
5/8 : vendredi 18 février 2022, de 10h à 13h -
Bibliothèque
Musicale La Grange-Fleuret
11 bis rue de Vézelay, Paris
8e
Le séminaire
pourra être suivi en ligne (lien zoom à demander
aux
organisateurs)
(807) publié le 2021-10-14 16:09:23
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Soutenance de thèse : Paris – février 2022
Un crépuscule pour une aurore : les
échanges franco-lorrains
à la lumière des arts et du spectacle au
premier xviie
siècle
Thèse soutenue par
Vincent Dorothée
préparée sous la direction de Colette Nativel (Université
Panthéon-Sorbonne)
samedi
12 février 2022 à 14h à la galerie Colbert, en salle Walter Benjamin
(6, rue des Petits Champs, 75002 Paris)
Composition du jury
: Frédéric Cousinié, Laurent Jalabert, Colette Nativel, Anne Spica.
(858) publié le 2022-02-10 11:26:58
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Journée d'étude : Paris – juin 2018
La fabrique d’un spectacle historiquement
informé :
déclamer, danser et jouer du violon
au théâtre en France au xviie
siècle
Journée d’étude
théorique et pratique
autour de l’école « Théâtre Molière Sorbonne »
Vendredi
8 juin 2018, 9h30-18h30 - ESPE Molitor,
10 rue Molitor, 75016 Paris.
Salle A06
En partenariat avec
l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus UMR 8223)
le Centre
d’Étude de la Langue et des Littératures françaises (UMR 8599, Sorbonne
Université / CNRS)
l’École doctorale 433 « Concepts et Langages »
(Sorbonne Université)
l’École supérieure du professorat et de
l’éducation (ESPE) de l’Académie de Paris
l’Association pour un
centre de recherche sur les arts du spectacle aux XVIIe
et XVIIIe
siècles (ACRAS 17e-18e)
acras (526) publié le 2018-05-23 17:04:13
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Colloque : Leipzig (D) - septembre 2017
Gottfried Tauberts
„Rechtschaffener Tantzmeister“
(Leipzig 1717)
KONTEXTE – LEKTÜREN –
PRAKTIKEN
20. bis
23. September 2017
Musikinstrumentenmuseum
der Universität Leipzig
acras (467) publié le 2017-06-26 00:00:00
-
Journées d'étude - stage de formation : Paris - septembre 2017
La technique de la danse française d’après les traités allemands (1703-1717) French Dance Technique according to German Treatises
Danse baroque au CN D
du 5 au
8 septembre 2017, Centre National de la Danse
1, rue Victor-Hugo
93000 Pantin
acras (468) publié le 2017-06-26 00:00:00
-
Journées de pratique : Pantin (F-93) – mai/juin 2017
Les Chaînons manquants :
Gennaro Magri dans l’évolution technique
de la danse académique aux
xviii e
et xixe
siècles
Dans le cadre de
l’A.R.P.D. du Centre National de la Danse
9-10-11
mai/ 9-10 juin 2017 - Centre National de la Danse, 1 rue
Victor-Hugo –
93507 Pantin
Journées
de pratique
La
leçon de danse. De Pierre Rameau à Michel St Léon
A Dance Lesson. From Pierre Rameau to Michel St
Léon
acras (451) publié le 2017-04-07 00:00:00
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Représentation : Boulogne (92) - Vendredi 8 avril 2016
L’École des Femmes
de Molière
Vendredi 8 avril à 20h30 - Salle des Fêtes de
Boulogne-Billancourt
1 Place
Bernard Palissy, 92100 Boulogne-Billancourt
Libre participation
Réservation auprès de Frédéric
Sprogis
•
Journée d’étude théorique et pratique :
Versailles - Samedi 9 avril 2016
Pour une mise en scène de
« L’École des femmes »
à partir des sources historiques
Samedi
9 avril - Centre de Musique Baroque de Versailles - Hôtel des
Menus-Plaisirs
22, avenue de Paris - 78000 Versailles - salle Lalande
Direction
: Pierre Pasquier, Jean-Noël Laurenti et Bénédicte Louvat-Molozay
Cette journée,
organisée par le CESR et accueillie par le CMBV, s’insère dans un
programme de recherche initié depuis deux ans grâce à des coopérations
entre équipes de recherches (IRCL, IUF, universités de Montpellier,
Lausanne, Fribourg, programme Scène européenne du
CESR, avec le soutien de la société savante ACRAS XVIIe-XVIIIe).
Le but général
du projet, au carrefour de la recherche pure et de la pratique, est de
réunir, d’étudier et de mettre à la disposition des chercheurs et des
artistes interprètes toute la documentation disponible qui permettrait
de réaliser de la comédie de L’École des Femmes une
mise en scène « historiquement informée ».
Cette comédie a
été choisie parce qu’elle a suscité d’abondants débats riches en
témoignages.
Ces témoignages ainsi que les documents existants, déjà
largement recensés, demandent à être étudiés de façon critique et mis
en perspective compte tenu de l’arrière-plan esthétique, poétique,
rhétorique, d’histoire des mentalités, ainsi que des pratiques en usage
chez les comédiens de l’époque de Molière.
Il ne s’agit évidemment pas
de prétendre restituer la première de L’École des Femmes
: en effet, comme dans toute entreprise archéologique de ce genre, il
est inévitable dans bien des cas de recourir à des conjectures ou
d’accepter la coexistence d’hypothèses différentes.
Il est possible
aussi, en l’absence de documents contemporains, de recourir à des
sources plus tardives dans la mesure où celles-ci reflètent selon toute
vraisemblance une tradition installée dès l’origine.
Ce projet est
nécessairement pluridisciplinaire puisqu’il implique l’exploitation des
connaissances et documents disponibles en matière de prononciation,
diction du vers comique, mouvement scénique, jeu comique et lazzi,
scénographie, costumes et accessoires.
Les recherches
menées couvrent ainsi différents champs distincts sur chacun desquels
il est possible d’avancer tout en se gardant de perdre de vue
l’objectif global et les rapports avec les champs connexes.
L’équipe
rassemblée autour de ce projet, et constituée de chercheurs,
d’interprètes bénévoles, étudiants, doctorants ou jeunes docteurs, a
déjà mené un long travail : sessions consacrée aux décors et costumes
(Paris, mai 2014), session consacrée aux lazzi et au jeu italien
(Montpellier, octobre 2014), journées d’étude et ateliers pratiques à
Lausanne (1er-2
avril 2015), ainsi que des répétitions multiples qui ont abouti à des
présentations d’extraits dans le cadre de préparations à l’agrégation
et de séminaires de master (Montpellier, janvier 2014, janvier et mars
2015 ; Lyon, janvier 2015), puis à une représentation de la pièce
complète au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (octobre
2015), et à l’ENS de Lyon (mars 2016).
Mais au fil des
sessions les discussions ont montré la nécessité de recourir à des
points de vue multiples, en associant un plus grand nombre de
chercheurs à la réflexion sur les sources.
La journée
d’étude du 9 avril 2016 sera précédée d’une présentation du résultat
actuel de ce programme de recherche, sous la forme d’une représentation
de la pièce le 8 avril à la salle des fêtes de Boulogne-Billancourt.
Cette
présentation servira de base aux communications et aux débats du 9 : il
s’agira d’une part d’expliquer la démarche et le détail des recherches
qui ont présidé aux choix dans la réalisation du spectacle, d’autre
part de les soumettre à la discussion, enfin de faire le point sur des
recherches en cours ou à venir sur des aspects qui n’ont pas encore été
abordés ou qui restent à travailler.
Les résultats du
programme de recherche (documents, études, captations vidéo d’extraits
commentés) seront publiés sous la forme d'un numéro de la revue en
ligne Arrêt sur scène (IRCL, Montpellier
http://www.ircl.cnrs.fr/francais/arret_scene/arret_scene_focus_accueil.htm).
Programme |
9h00 |
Accueil et mot de bienvenue du CMBV
|
9h30 |
Introduction par Bénédicte Louvat-Molozay,
Jean-Noël Laurenti et Pierre-Alain Clerc
|
Président :
Jean-Noël Laurenti
|
Vivre
une mise
en scène « historiquement
informée » de L’École des Femmes
|
10h00 |
Tiphaine Pocquet et Frédéric Sprogis, avec
la collaboration d’Aurélia Pouch : Parcours de recherche et
formation des comédiens
|
Questions de
prononciation
|
11h00 |
Olivier Bettens et/ou Philippe Caron : Du
bon usage des grammairiens aux prononciations de la comédie :
conjectures et esquisse d'une méthode
|
11h45 |
Yves Charles Morin : Quelques
aspects à explorer pour la restitution de la prononciation du XVIIe
siècle (sous réserves)
|
Président :
Emmanuel Bury
|
Questions
d’esthétique et de poétique dans
la construction
d’une interprétation « historiquement informée »
|
14h30 |
Bénédicte Louvat-Molozay et Jean-Noël
Laurenti : La notion de « naturel » et la place de l’« écart
» dans les genres dramatiques
|
15h15 |
Marc Douguet : Le hors-scène dans
L’École des Femmes
|
Une mise en scène «
historiquement informée » de L’École des Femmes :
une aventure archéologique
|
16h15 |
Delphine Desnus et Mickaël Bouffard : La
confection d’habits de théâtre « historiquement informés » : sources et
réalisation pratique
|
17h00 |
Matthieu Franchin et Gérard Geay : La
musique durant les entractes : nombre et place des instruments,
répertoire, établissement des partitions et spécificités du violon à
danser XVIIe
siècle
|
17h45 |
Conclusions |
acras (369) publié le 2016-04-01 00:00:00
| | |
-
Séminaire international : Versailles - mai 2015
Pour une mise en scène de L’École des
femmes
à partir des sources historiques
Journée d'étude
théorique et pratique
30 mai 2015 - Centre de musique baroque de
Versailles
Hôtel des Menus-Plaisirs, 22
avenue de Paris - 78003 Versailles
Direction :
Pierre-Alain Clerc, Jean-Noël
Laurenti, Bénédicte Louvat-Molozay
Cette journée
s'insère dans un programme de recherche dont le but, selon le principe
qui gouverne les spectacles « historiquement informés », est de
permettre une mise en scène de L'École
des Femmes qui s'appuie
systématiquement sur les sources disponibles en matière de
prononciation, diction du vers comique, mouvement scénique, jeu comique
et lazzi, scénographie, costumes et accessoires.
Il s'agit
donc de
réunir tous les témoignages actuellement connus concernant la pratique
de la troupe de Molière, mais aussi d'affronter les problèmes
d'interprétation et de mise en œuvre qu'ils soulèvent. Un travail
collectif en ce sens, réunissant chercheurs et praticiens, est mené
depuis près un an et demi. Un séminaire en plusieurs sessions permettra
de faire le point sur la documentation disponible, sur la méthodologie
de son exploitation et sur le travail effectué.
La journée du
30 mai
sera centrée sur les problèmes de scénographie et d'« action » du
comédien. Elle comportera une partie scientifique et une partie
pratique, sous forme de présentation d'extraits qui pourront faire
l'objet d'un débat.
Partenaires
:
Institut de Recherche sur la Renaissance, l'âge Classique
et les Lumières (IRCL - UMR 5186),
l'Institut Universitaire de France,
Centre d'Études Supérieures de la Renaissance (UMR 7323),
Centre de
Musique Baroque de Versailles,
Association pour un Centre de Recherche
sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et
XVIIIe
siècle.
|
Programme |
|
Matin
- 9h30
- 13h |
|
Présidente : Bénédicte
Louvat-Molozay |
9h30 |
Présentation |
|
Communications
: la scénographie |
9h50 |
Philippe Cornuaille : «
Une proposition de restitution, ou l'architecture scénique dans L'École
des Femmes » |
10h30 |
Pierre Pasquier : «
Frontispices, marqueurs spatiaux et reconstitution d'un décor : le cas
de L'École des Femmes
» |
11h10 |
Pause |
|
Président : Pierre
Pasquier |
11h20 |
Anne Surgers (titre
provisoire) : « Un jeu frontal pour L'École des Femmes
? » |
|
Ateliers : présentation
de scènes commentées |
12h |
Philippe Caron et
Olivier Bettens : Les choix de prononciation dans les extraits
présentés.
Illustration : L'École
des Femmes, I, 3 ; II, 4 ; V, 4. |
|
Après-midi - 15h-18h30 |
|
Présidente : Céline
Candiard
Jeu, placement et déplacement scénique |
15h |
Pierre-Alain Clerc : «
Quelques sources qui peuvent orienter l'Action du comédien »
Illustration : L'École
des Femmes, III, 2 ; III, 4. |
15h45 |
Mickaël Bouffard : «
Civilités et incivilités dans L'École
des femmes d'après les traités »
Illustration : L'École
des Femmes, I,1 ; I, 4 ; II, 5. |
16h50 |
Pause
|
17h-18h30 |
Suite des
illustrations :
L'École
des Femmes, I, 4 ; II, 2-3 ; III, 4. |
acras (271) publié le 2015-05-21 00:00:00
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-
Séminaire : Montpellier (34) - octobre 2014
« Déclamation, chant et danse
en France aux xviie
et xviiie
siècles :
niveaux, lieux de performance, courants et filiations » (IV)
Séminaire dirigé par
Jean-Noël Laurenti (CESR, Tours)
et Bénédicte Louvat-Molozay (IRCL,
Montpellier)
Lundi 27 octobre 2014 - Université Paul-Valéry –
Montpellier 3. Site Saint-Charles
Pratiques
nationales et influences étrangères : les cas italien et anglais
Programme
de la
journée
Salle des colloques 2 |
8h45 |
Accueil des participants |
9h |
Ouverture |
9h15 |
Laurence Marie (New-York) : « Avant
Garrick, les premiers modèles du jeu naturel : action anglaise,
improvisation italienne, simplicité de Baron et de Lecouvreur » |
9h45 |
Claude Bourqui (Un. de Fribourg) : « La
scena di notte et la pratique des comédiens français à l’époque de
Molière » |
10h15 |
Emanuele de Luca (Un. de Paris-Sorbonne) :
« Geste, voix, danse, chant : le jeu "simple et naturel" des comédiens
italiens à Paris et son influence sur le jeu français au XVIIIe
siècle » |
11h |
pause |
Salle de répétition |
11h15-13h |
atelier 1 (Claude Bourqui et Emanuele de
Luca) : l’influence italienne sur la dramaturgie et le jeu français |
14h15-16h30 |
atelier 2 (David Wiles et Nora Williams,
Un. d’Exeter) : « Coriolan/Coriolanus : differences and similarities » |
16h30 |
pause |
|
16h45 |
Franck Salaün (IRCL, Un. de Montpellier 3)
: « Garrick ou les acteurs anglais au temps de Diderot » |
Avec le soutien de : l’Institut de Recherche sur les Classicisme et les
Lumières ; l’Université Paul Valéry ; l’Institut Universitaire de France
Présentation des
ateliers
Atelier 1
(11h15-13h) : l’influence
italienne sur la dramaturgie et le jeu
français
- autour
de Molière
On sait que
le jeu des comédiens dell’arte exerce une influence sur la pratique de
leurs homologues français à partir de la seconde moitié du XVIIe
siècle. Molière lui-même est redevable à Scaramouche et à ses pairs.
Mais comment retrouver les traces de cet art disparu, sachant qu’on ne
sait rien ou presque rien du jeu italien de la première modernité et
que le travail des metteurs en scène contemporains se fonde sur des
textes beaucoup plus tardifs ?
L’atelier
tentera le pari de remonter à la source à partir des seuls témoignages
fiables : les textes directement issus de la pratique ancienne de la
commedia dell’arte. En confrontant une tirade de dottore et son pendant
chez Molière, on essaiera, par une mise en œuvre expérimentale,
d’identifier les vertus de ce « jeu italien » et de saisir ses
implications sur l’interprétation de certaines scènes comiques du
théâtre classique.
- autour de
Marivaux et du théâtre sérieux
Contrairement
à
une opinion répandue, le jeu des Comédiens Italiens au cours du XVIIIe
siècle ne se borne pas exclusivement à l’improvisation, aux cabrioles,
aux culbutes, aux lazzi et aux grimaces. Même si tout cela reste
certainement l’un des axes porteurs et distinctifs du théâtre des
comédiens professionnels italiens (notamment dans leur répertoire à
canevas), leur jeu se décline également au sein d’un répertoire qui
compte la haute comédie, la tragi-comédie et même la tragédie : pièces
entièrement rédigées en italien autant qu’en français, tant en prose
qu’en vers. Et cela pour ne se limiter qu’au théâtre parlé. Maintien,
grâce, voix naturelle et puis imagination, feu, attention, écoute, ne
sont que les quelques termes qui aident à comprendre ce qu’était le jeu
« simple et naturel » des Italiens, transversal à toutes les formes et
les genres théâtraux exploités (du canevas à la tragédie). Ce jeu
devient plus compréhensible si on le considère dans lecadre des codes
représentatifs de l’époque et en comparaison avec le jeu des comédiens
de la Comédie-Française.
Cet
atelier, qui
propose des extraits de pièces représentées par Luigi Andrea Riccoboni
(chef de troupe depuis 1716 jusqu’au 1729) et des textes d’auteurs
français tel que Marivaux, essaiera de conduire un exercice qui puisse
donner, dans les limites du possible, une idée de ce que pouvait être
ce jeu et les modes de représentation des Italiens. Compte tenu de la
pauvreté des sources, il aura un caractère éminemment expérimental.
La
première
partie de l’atelier sera animée par Claude Bourqui, professeur de
littérature française à l’université de Fribourg et auteur de La
Commedia dell’arte. Introduction au théâtre professionnel italien entre
le XVI e
et le XVIII e
siècles (1999 ; rééd. A. Colin 2011) et Molière à l’école italienne. Le
lazzo dans la création moliéresque (en collaboration avec Claudio
Vinti, L’Harmattan Italia, 2003).
La
seconde
partie sera prise en charge par Emanuele de Luca, qui a soutenu en 2013
une thèse sur François Antoine Valentin Riccoboni (1707-1772) : Vita,
attività teatrale, poetica di un attore-autore nell’Europa dei Lumi /
François-Antoine-Valentin Riccoboni (1707-1772) : Vie, activité
théâtrale, poétique d'un acteur-auteur dans l'Europe des Lumières et
est l’auteur de Il repertorio della Comédie-Italienne di Parigi
(1716-1762) / Le répertoire de la Comédie-Italienne de Paris
(1716-1762), (Paris, IRPMF, 2011).
La
maîtrise de
l’italien n’est pas nécessaire.
Les
textes
(français et italiens) sur lesquels les étudiants et comédiens seront
appelés à travailler seront fournis au cours de la première quinzaine
du mois d’octobre.
Atelier 2
(14h15-16h30) : Coriolan/Coriolanus:
differences and similarities
The
first part
of the workshop will focus on scenes from Shakespeare’s Coriolanus. The
approach will draw upon methods used by the education department at
Shakespeare’s Globe in London, ensuring that participants develop a
command of the poetic devices used in English Renaissance drama and the
performance requirements of an open-air, thrust-stage theatre. This
will include work with iambic pentameter rhythms and rhetorical devices
such as metaphor, alliteration, and allusion, as well as an exploration
of staging techniques appropriate to a theatre with universal lighting
and audience on three sides. These are techniques which can be applied
to almost any English play from the Renaissance period. Students should
prepare by becoming familiar with Coriolanus; it will also be helpful
to bring a pencil to use in the workshop and to wear clothes which
allow for ease of movement. In the second half of the workshop, the
same methodology will be applied to scenes from Hardy’s Coriolan,
written independently at almost exactly the same time. The same methods
will be applied in order to test their appropriateness to French
classical drama. The purpose of the workshop will be to identify some
of the essential differences between English and French theatre at the
start of the seventeenth century, but also to seek out convergences and
assess whether differences of methodology in the 21st-century generate
different approaches to texts that have a great deal in common. A key
question concerns the natural body. Does a code of movement follow
naturally from a response to the verse, or does that code need to be
imposed? More broadly, this workshop will raise the question of whether
the pursuit of ‘Original Practices’ is a valid form of historical
research, and/or a stimulus to creative practice in the present.
Extraits
proposés : Hardy, Coriolan, v. 1025-1054, Shakespeare, Coriolanus,
V.iii, 155-195.
En complément :
Coriolan, v. 420-464, Coriolanus, IV.v.47-110.
Le texte
français est accessible en ligne : http://pufr-editions.fr/tei/427
L’atelier sera
animé par David Wiles et Nora Williams.
David Wiles is
Professor of Drama at the University of Exeter. He has published
extensively in the fields of Greek theatre and English renaissance
theatre. This autumn saw the publication of Theatre & Time
(Palgrave) and The Theatre of Drottningholm – Performance Then and Now,
co-authored by Willmar Sauter, along with the paperback edition of
Theatre and Citizenship (2011). In 1990 he spent a term teaching at the
Université Paul Valéry. He is at the early stages of work on a history
of classical acting.
Nora Williams is
an actress, director and academic with ten years of experience
performing Shakespeare'splays. As an undergraduate she trained in
acting at Sheridan College, one of Canada's top institutes for the
performing arts, whilst simultaneously earning a degree in English and
Drama from the University of Toronto. She has also received training
from practitioners at Shakespeare's Globe and the American Shakespeare
Center, and holds an MA in Staging Shakespeare from the University of
Exeter. She is currently pursuing a PhD at Exeter which focuses on
intersections between print and performance with regard to Thomas
Middleton's and William Rowley's 1621 play The Changeling.
acras (155) publié le 2014-09-29 00:00:00
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-
Séminaire international : Versailles (avr) - Tours (mai) - Montpellier (oct) - 2014
Déclamation, chant et danse en France
aux xviie
et xviiiesiècles
:
niveaux, lieux de performance, courants et filiations
Organisation :
Jean-Noël Laurenti et Bénédicte Louvat-Molozay
Vendredi 4 avril – Versailles / Jeudi 10 avril –
Versailles /
Vendredi 23 mai – Tours / Lundi 27 octobre - Montpellier
Durant ces
dernières décennies se sont développées les recherches visant à la
restitution des pratiques de scène en usage aux XVIIe
et XVIIIe siècles
(déclamation et chant, geste, danse), mais ces recherches demandent à
être sans cesse affinées, faute de quoi il serait tentant d’appliquer
indistinctement les mêmes procédés techniques à tout un répertoire
abusivement unifié sous l’étiquette « baroque ».
À partir des
traités et documents conservés, il s’agira d’étudier les différences
qui on pu exister dans les pratiques de performance en public (lecture
publique, déclamation, chant, gestuelle, danse) selon le lieu et le
type de public (compagnie restreinte ou salle de spectacle), selon le
genre (comédie, tragédie, genres relevant du « loisir mondain », bal ou
ballet, etc.) ou selon les subdivisions dans le genre (type de
personnages, danse haute ou danse basse). À travers l’étude des textes
théoriques, des oeuvres et des témoignages, il s’agira également
d’étudier la conscience que le XVIIe
et XVIIIe siècles ont
eu de ces typologies et la manière dont elles étaient mises en
pratique.
Il s’agira
également de discerner les évolutions qui font que certains préceptes
techniques précédemment en vigueur sont abandonnés ou modulés dans un
sens différents durant une période. À cet égard, il conviendra de
prendre en considération l’importance des courants esthétiques qui
parcourent les deux siècles, les influences étrangères, et examiner les
spécificités et les parentés des documents témoignant de ces pratiques
dans les autres pays d’Europe.
Ce séminaire,
soutenu par l’équipe Ricercar et l’équipe de recherche du CMBV, sera
pluri- et interdisciplinaire. Parce qu’il s’interroge sur la mise en
pratique des préceptes énoncés dans les traités et documents conservés,
il comprendra d’une part des communications théoriques, d’autre part
des ateliers d’expérimentation pratique.
Ce séminaire
donnera lieu à la publication d’un recueil d’études.
Partenaires : Centre
d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR, UMR7323, Tours) ; Centre
de Musique Baroque de Versailles (CMBV) ; Institut de recherche sur la
Renaissance, le Classicisme et les Lumières (IRCL, UMR 5186, université
de Montpellier III), Institut Universitaire de France ; Laboratoire «
Formes et Représentations en Linguistique et Littérature » (FORELL, EA
3816, université de Poitiers) ; Association pour un Centre de Recherche
sur les Arts du Spectacle aux XVIIe
et XVIIIe siècles.
Entrée libre dans la
limite des places disponibles.
Contact :
jean-noel.laurenti@wanadoo.fr
acras (81) publié le 2014-03-02 00:00:00
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-
Journée d’études : Reims - octobre 2013
« Actualité(s) de la Recherche :
"Réflexions critiques"
sur la musique, le théâtre et la danse
en France
au xviie
et xviiie
siècles »
Organisée par Bertrand
Porot
Université de Reims Champagne-Ardenne - lundi 14
octobre 2013 de 10h à 17h
Département
musique et musicologie, UFR de Lettres et Sciences Humaines, URCA
Campus Croix-Rouge, BM 09, salle 09/1
Tél. : 03 26 91 36 38 ; mail : Bertrand Porot
10h
-12h |
Soutenances
de mémoires de Master 2 |
10h |
Hubert Hazebroucq : « La technique de la
danse de bal vers 1660 : nouvelles perspectives »,
direction Bertrand
Porot. |
11h |
Samir Suez : « La
solmisation au XVIe
et
XVIIe
siècles : de la pédagogie à la composition, état de la question
», direction Bertrand Porot. |
14h -17h |
Conférences |
14h |
Jean-Noël Laurenti (CESR de
Tours-université de Pau) : « La
pratique du chant d'après Bertrand de
Bacilly (1621-1690) : genres, lieux et publics » |
14h45 |
Céline Bohnert (CRIMEL-université de Reims)
: « La réécriture des
mythes dans les tragédies en musique de Lully et
Quinault : pistes de réflexion » |
15h30 |
pause |
15h45 |
Théodora Psychoyou (PLM-université
Paris-Sorbonne) : « La
musique antique dans la Querelle des Anciens et
des Modernes : enjeux et argumentations » |
16h30 |
Bertrand Porot (CERHIC-université de Reims)
: « Musique et
marionnettes au XVIIIe
siècle » |
17h15 |
Pot champenois |
acras (36) publié le 2013-10-04 00:00:00
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-
Colloque : Versailles - 17-19 décembre 2012
La danse française et
son rayonnement
(1600-1800)
Nouvelles
sources, nouvelles perspectives
17 – 19 décembre 2012
Centre de musique baroque de Versailles - salle Lalande
Comité
scientifique :
Jean-Noël Laurenti, Jean Duron et Mathieu da Vinha
Colloque
organisé par :
Association pour un Centre de Recherche sur
les Arts du Spectacle aux 17e
et 18e siècles,
Centre de musique baroque de Versailles
(FRE 3493 du CNRS),
Centre de recherche du Château de Versailles.
Il a reçu le soutien :
de l’Université de Paris IV Sorbonne :
REIGENN (Représentations et Identités.
Espaces germanique, nordique et
néerlandophone),
PLM (Patrimoine et langages musicaux),
du Centre d’Études Supérieure de la
Renaissance et
du Centre national de la danse.
Complémentaire de la redécouverte de la musique
baroque et des pratiques d’interprétation à l’ancienne,
l’entreprise de reconstruction de la danse des XVIIe
et
XVIIIe siècles
a connu un essor décisif dans les années
1970-1980. À travers l’étude de traités tels que Le
Maître à danser de Pierre Rameau, la Chorégraphie de
Feuillet ou The Art of Dancing de Tomlinson, il s’agissait
de retrouver dans ses grandes lignes, sous le nom de
« danse baroque », le modèle de la danse française, de
bal et de théâtre, tel qu’il fut fixé par les maîtres à danser
de l’époque de Louis XIV et diffusé ensuite à travers
toute l’Europe jusque dans le Nouveau Monde.
Après les années 1980, alors que demeuraient bien des
zones d’ombre et des sujets d’interrogation, la création
de spectacles mettant ce modèle à l’épreuve de la scène
a mobilisé les énergies tandis que les recherches
passaient au second plan : elles se poursuivaient, mais
de façon plus discrète en France, et les échanges entre
foyers de recherche, d’un pays à l’autre, restaient
épisodiques.
Pourtant, depuis une dizaine d’années, de nouvelles
avancées ont eu lieu : en témoigne le nombre accru de
travaux et de publications sur la question, la découverte
et l’étude de sources jusqu’ici ignorées ou laissées dans
l’ombre, notamment autres que françaises. En
témoignent aussi les liens noués au niveau international
entre les équipes de chercheurs ou les compagnies. Le
but du présent colloque est, sur les grandes questions
qui restent en chantier, de faire un état des avancées
récentes et des travaux en cours ou en gestation. C’est
aussi de donner la parole à ceux qui mènent des
recherches utiles et peu connues, et de permettre aux
chercheurs de tous horizons de se rencontrer pour
préparer de nouvelles collaboration
acras (39) publié le 2011-12-19 00:00:00
| | |
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Journée d’étude : Tours - 15 décembre 2012
La danse française entre Renaissance et
baroque
Le manuscrit
Instruction pour dancer (vers 1610)
Tours, samedi 15 décembre
Conservatoire à Rayonnement Régional Francis
Poulenc et Département de musicologie
2 ter, rue du Petit Pré, 37000 Tours
Journée d’étude organisée
par le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance
en
partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional
Francis Poulenc,
le Département de musicologie (Université François Rabelais)
et l’équipe REIGENN ( (Représentations et Identités. Espaces germanique,
nordique et néerlandophone, Paris-Sorbonne)
avec
le soutien du Centre de Musique Baroque de Versailles et
le Centre National de la Danse
avec
la participation des musiciens François Lazarevitch et
Patrick Blanc
Direction
: Jean-Noël Laurenti
Le manuscrit
Instruction pour danser,
rédigé en français, est conservé à la bibliothèque de Darmstadt. Les
danses qu'il décrit ont souvent un répondant musical dans le recueil
Terpsichore de Michael Praetorius, publié en 1612. Cet opuscule a fait
l’objet d’une édition par Angene Feeves, Ann Lizbeth Langston, Uwe W.
Schlottermüller et Eugenia Roucher (Fribourg, Fa-Gisis, 2000). Depuis,
un petit nombre de chercheurs et professionnels de la danse en France
et à l’étranger ont travaillé de façon indépendante à la restitution de
ces danses.
Le but de la journée est de permettre à ces chercheurs, à
leurs équipes et à ceux qui ont été confrontés à ce traité au cours de
leurs recherches, de se rencontrer pour aborder les problèmes critiques
et d’interprétation pratique posés par le texte, ses implications
musicales ainsi que ses rapports avec les traités et répertoires de
danse connus en amont et en aval.
L’originalité de cette journée d’étude est de combiner théorie et
pratique : elle comprendra d’une part des communications classiques, et
d’autre part des ateliers où l’on cherchera à élucider deux danses de
l'Instruction par expérimentation, échange et débat. Elle accordera
également une grande place aux regards croisés des danseurs et des
musiciens et aux problèmes d’interprétation de la musique à danser.
|
Programme |
|
Amphithéâtre
de musicologie |
9h30 |
Accueil et introduction
Présentation de l’Instruction
pour dancer |
9h45 |
Marie-Thérèse Mourey (Université
Paris-Sorbonne) : Contexte
culturel ; les pratiques de danse en
Allemagne au début du XVIIe
siècle ; histoire de l’édition |
10h15 |
Patrick Blanc (Conservatoire de Strasbourg)
: L’Instruction et
Terpsichore de Praetorius ; la suite de danse |
|
Approche
méthodologique l’Instruction |
11h |
Présentation des recherches de Christine
Bayle (Paris, Compagnie L’Éclat des Muses) |
11h30 |
Présentation des recherches de Naïk Raviart
(Brest) |
12h00 |
Présentation des recherches de Nicoline
Winkler (Heidelberg) |
12h30 |
Déjeuner (*) |
13h30-14h30 |
Cours de Robin Joly ouvert aux participants
au colloque : Atelier d’interprétation de musiques à danser pour la
danse |
Ateliers |
deux danses de l’Instruction pour
dancer
CRR, Salle Maillot |
14h30 |
Premier atelier : Le branle simple
(Christine Bayle, Naïk Raviart, Nicoline Winkler) |
16h15-17h45 |
Second atelier : La bourrée (Christine
Bayle, Naïk Raviart, Nicoline Winkler) |
17h45 |
Conclusions |
(*) Les
auditeurs
du colloque souhaitant
participer au déjeuner (11,70 € environ) sont priés de s’inscrire
auprès de Jean-Noël
Laurenti.
acras (40) publié le 2011-12-15 00:00:00
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Disparition
Barbara Sparti
(1932 -
2013)
Nous
apprenons avec tristesse la disparition de Barbara Sparti, qui nous
faisait encore l’amitié,
en décembre dernier, de participer au colloque
sur la danse française à Versailles.
Nous
transmettons ici
l’hommage de Wendy Heller.
texte
It is with great
sadness that I share this news.
Barbara Sparti,
renowned dance historian of the Italian Renaissance and Baroque, died
in Rome on June 17, 2013. Born in New York in 1932, Barbara attended
Antioch College before moving to Italy in 1955.
Barbara had at
least four remarkable careers. She trained in Orff and Dalcroze methods
in Geneva and Salzburg, and taught music and movement to adults and
children for over forty years. As the director of the "Gruppo di Danza
Rinascamentale" from 1975-1988, Barbara led Renaissance dance
performances not only throughout Italy, but also as far away as Moscow,
Berlin, and London. She was renowned as a choreographer for late
Renaissance operas and plays by such figures as Ruzzante, Caccini,
Cavalieri, Gagliano, and Monteverdi on stage and TV. Much in demand as
a practical instructor of Italian Renaissance dance, Barbara taught
classes throughout Europe, in North America, and Israel; she was a
Distinguished Visiting Professor at the University of California, Los
Angeles in 1990, guest lecturer / choreographer in Israel in 1997, at
the University of California Santa Cruz (2000), and in residence at
Princeton University in April 2002. She also taught generations of
dancers at the Early Music Festival in Urbino for over 25 years.
As a scholar,
Sparti was no less astounding. The translator of Gugliemo Ebreo’s 1463
dance treatise and author of the introduction to Ercole Santucci’s
Mastro da Ballo (1614), Barbara introduced dancers, dance historians,
and musicologists to these two seminal treatises. In well over two
dozen essays published in English and Italian, she explored a vast
array of topics on fifteenth- and seventeenth-century dance, including
Jewish dancing masters, iconography, aesthetics, improvisation and
ornamentation, social and political contexts of dance, the moresca, and
the galliard. Most recently, she was co-editor of Imaging Dance: Visual
Representations of Dancers and Dancing with Judy Van Zile, assisted by
Elsie Ivancich Dunin, Nancy G. Heller, Adrienne L. Kaeppler (Olm,
2011). Sparti was honored by the publication of "Virtute et arte" del
danzare. Contributi di storia della danza in onore di Barbara Sparti,
edited by Alessandro Pontremoli (Aracne, 2011).
Although Barbara
only attended less than half a dozen meetings of the Society of
Seventeenth-Century Music, she was well known to SSCM members for her
warmth, humor, and her insightful and elegant conference presentations.
Many met her for the first time, as did I, over the wooden tables at
Shaker Village, Kentucky for the 1995 SSCM meeting, which she attended
at the suggestion of her good friend Irene Alm. We would room
together—the first of many times—for the meeting at the University of
Virginia. In 2002, when SSCM came to Princeton, Barbara spent several
weeks in residence there, directing students and community members in a
performance of Sigismondo d’India’s Balletto de rei della Cina. To say
that my students fell in love with her would be an understatement. At
that same conference Barbara also presented her paper on dance in
Melani’s Ercole in Tebe, which she would later publish in Early Music
History. Happily, she was also in attendance just last April at the
SSCM meeting in New York, after having presented a colloquium and dance
workshop at Princeton. Barbara frequently spoke fondly of the warm
welcome she always received at SSCM, and was deeply grateful for the
Society’s support of and interest in dance scholarship and its
intersections with musicology.
Beloved by
everyone who knew her, Barbara was honest and direct, at times even
blunt, yet her every word and deed exuded warmth and compassion; her
radiant smile, like the songs of Orpheus, could charm even the hardest
heart. Whether teaching, dancing, reading a paper, or entertaining
guests in her lovely flat in Trastevere, Barbara was always a powerful
presence. Indeed, who else could bring Roman traffic to a dead stop
with a bold hand gesture and imperious stare? Barbara was deeply
passionate about her work, adhering to the highest possible standards,
endlessly supportive of her students and dozens of friends all over the
world. Among the most determined individuals I've ever known, she had a
seemingly infinite supply of energy and strength of character that kept
her traveling (including a trip to Egypt with her family for her
eightieth birthday), teaching, visiting, and writing—as if the
treatments for lung cancer were but a mere inconvenience. She was
devoted to her two brilliant children, Davide and Donatella, and her
four grandchildren, who brought her such joy. It was a pleasure and
honor to count her among my closest friends; she will be sorely missed.
In sadness,
Wendy
Wendy
Heller
Professor
Department of Music
Director, Program in Italian Studies |
301 Woolworth Center
Princeton University
Princeton, NJ 08544
609 258-1906 |
acras (43) publié le 2012-06-19 00:00:00
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Colloque et ateliers : Nantes - mai 2011
Le Tableau et la Scène
Peinture et mise en scène du répertoire héroïque
dans la première moitié du xviiie
siècle
Autour des figures des Coypel
Association
pour un
Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux xviie
et xviiie
siècles
Lundi 16 et mardi 17 mai 2011
Musée des Beaux-Arts de Nantes
10, rue Georges Clémenceau, 44000 Nantes
Organisateurs
Musée des Beaux- arts de Nantes : Adeline Collange-Perugi
INHA : Julie Ramos et Marie-Pauline Martin
ACRAS : Jérôme de la Gorce et Jean-Noël Laurenti
Dans quelle mesure les
tableaux des XVII e et
XVIII e siècles
peuvent-ils être considérés comme
des documents susceptibles d’aider à la connaissance, voire à la
restitution des pratiques scéniques en usage à la même époque ? Dans
les gestes des personnages, dans leurs postures, dans les dispositions
spatiales, les habillements, ainsi que les décors, quelle est la part
qui reflète effectivement ces pratiques ? Dans quelle mesure, en somme,
la connaissance des pratiques théâtrales de l’époque permet-elle de
mieux comprendre les tableaux eux-mêmes et l’inspiration de leurs
auteurs ? À l’inverse, quel rôle revient à la peinture, à ses
conventions ou à ses libertés, par exemple dans le traitement de la
couleur locale ou celui de l’espace et du temps, dans la physionomie
des tableaux, mais aussi dans les inventions scénographiques d’hier et
d’aujourd’hui ?
acras (38) publié le 2011-05-17 00:00:00
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-
Colloque international : Paris - octobre 2010
Jean-Georges NOVERRE (1727-1810)
un artiste européen au
siècle des Lumières
21 - 23 octobre 2010
Université Paris IV Sorbonne
Association pour un Centre de recherches sur les Arts du Spectacle
aux XVIIe et XVIIIe
siècles
Avec le soutien
de l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV) : Équipes de recherche EA
3556
(« Expressions historiques, culturelles et esthétiques de l’identité.
Espaces germanique, nordique et néerlandophone»), UMR 8599 (« Centre
d'Etude de la Langue et de la Littérature Françaises des XVIIe
et XVIIIe siècles »),
EA 4087 (« Patrimoines et Langages Musicaux »), Écoles Doctorales III,
IV et V, Conseil Scientifique
Avec
le soutien de l'Université François Rabelais, Tours :
Équipe EA
2115 (« Histoire des Représentations »)
En
partenariat avec le Centre National de la Danse, Pantin
Organisation :
Marie-Thérèse Mourey
Comité scientifique: Pierre Frantz (Université Paris-Sorbonne),
Virginie Garandeau (Paris), Nathalie Lecomte (Paris), Marie- Thérèse
Mourey (Université Paris-Sorbonne), Laurine Quetin (Université François
Rabelais, Tours)
Le bicentenaire
de la mort de Jean-Georges Noverre, qui décéda le 18 octobre 1810 à
Saint-Germain en Laye, se veut l’occasion de faire le point sur la vie,
l’œuvre, la pensée et l’héritage de ce grand artiste, dont l’activité
se déploya au siècle des Lumières dans tout l’espace européen : en
France bien sûr (Paris, Lyon, Marseille), mais aussi dans l’espace
germanique (Berlin, Stuttgart, Vienne), en Grande-Bretagne (Londres) et
en Italie (Milan), sans oublier ses tentatives infructueuses pour se
fixer en Suède et en Pologne. Tout à la fois danseur, chorégraphe et
théoricien de la danse et du ballet, Noverre contribua brillamment, par
ses réflexions innovantes sur le théâtre dansé et les arts du
spectacle, à diffuser et à légitimer l’idée du ballet comme art
autonome, et non comme divertissement mineur. Mais il sut également,
comme nul autre, se styliser personnellement comme « le Grand
Réformateur du Ballet », créant ainsi sa propre légende, grâce il est
vrai au soutien appuyé d’un philosophe aussi percutant que Voltaire.
Ce premier
colloque a pour objectif de resituer l’artiste dans le contexte
culturel si mouvementé de son époque, et ce faisant, de compléter ou
rectifier, à la lumière de l’évolution des recherches et de la
découverte de nouvelles sources documentaires, de nombreuses idées
communément admises (telles que « Noverre, Père du ballet moderne
»...). Retracer les différentes étapes de sa vie et de sa carrière
européenne devrait permettre de revenir sur les influences théâtrales
précoces auxquelles il a pu être exposé (John Weaver et Franz
Hilverding, via David Garrick ?), sur ses collaborations musicales
(avec Gluck, Starzer et Aspelmayr par exemple), mais aussi sur ses
rivaux et ennemis (dont Angiolini et le clan italien à Vienne, Gardel
et la Guimard à Paris...), ainsi que sur ses œuvres chorégraphiques. La
reconstitution du contexte d’ensemble, théâtral, musical et
chorégraphique, de ses créations éclaire d'un jour nouveau les
querelles souvent violentes qui les accompagnèrent. Un point central
consiste à apprécier le rapport changeant, parfois conflictuel, parfois
complice, de Noverre aux institutions et personnalités princières qui
le soutinrent, qu'il s'agisse du duc Charles Eugène de Wurtemberg, de
l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche ou de la reine Marie-Antoinette.
Une place sera également faite à la réception de ses créations par le
public, sans taire la question de ses éventuels insuccès, et à la
reprise de ses œuvres par certains de ses élèves. Ainsi pourra-t-on
mieux apprécier la position de Noverre, entre tradition et innovation,
son apport réel au développement du genre du ballet et de la danse
pantomime, et faire le départ entre la réalité de l’artiste et le mythe
qu’il devint par la suite.
Programme
Jeudi 21
octobre
2010 : Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo –
93500 Pantin
- Ouverture
du colloque : Monique Barbaroux, Directrice
générale du Centre
National de la Danse
Claire Rousier, Directrice du département
Mémoire et recherche au
Centre National de la Danse
-
Introduction : Marie-Thérèse Mourey
Noverre en France : un parcours et ses étapes
-
Marie Demeilliez (Paris) : Noverre jeune danseur du collège
Louis Le Grand (1741-1742)
-
Françoise Dartois (Paris) : Noverre à Lyon
-
Marie-Françoise Bouchon (Paris) : Noverre compositeur de
ballet à l'Opéra de Paris (1776-1781)
-
Solveig Serre (Paris) : Noverre à l'Académie Royale de
Musique (1776-1781)
-
Michèle Sajous d’Oria (Bari/ Italie) : Les Observations sur
la construction d’une scène d’opéra de Noverre: une contribution au
débat sur l'architecture théâtrale au temps des Lumières
Vendredi 22
octobre : Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006
Paris
La carrière européenne de Noverre
-
Jennifer Thorp ( Oxford) : Noverre à Londres : les théâtres
de Drury Lane et King's Theater
-
Laurence Marie (Paris) : Le comédien anglais David Garrick,
modèle pour la danse pantomime ?
-
Marie-Thérèse Mourey (Paris) : Berlin, Stuttgart, Vienne :
les étapes de la carrière germanique de Noverre
-
Mariette Cuénin-Lieber (Mulhouse) : « Ce Prince ami des arts,
des talents et de la magnificence »: Noverre et Charles Eugène de
Wurtemberg
-
Sibylle Dahms (Salzburg) : Noverre à Vienne (1767-1774, 1776)
entre désastre et triomphe
-
José Sasportes (Venise) : Noverre et l'Italie
-
Jean-Philippe van Aelbrouk (Bruxelles) : Noverre et ses
œuvres à Bruxelles
-
Karin Modigh (Stockholm) / Irène Ginger (Paris) : Une
dernière tentative d'emploi de Noverre: le dossier de candidature au
roi de Suède en 1791
-
Marie-Thérèse Mourey (Paris): présentation du «manuscrit de
Varsovie »
Samedi 23
octobre : Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006
Paris
Danse et musique
-
Raphaëlle Legrand (Paris) : La danse pantomime avant Noverre
: Rameau et l'écriture sonore du geste
-
Bertrand Porot (Reims) : La danse et la pantomime à l'Opéra-
Comique pendant les débuts de Noverre (1743-1754)
-
Bruce Alan Brown (Los Angeles) : Les sources musicales des
ballets de Noverre dans les archives Schwarzenberg de C(eský Krumlov
-
Cécile Champonnois (Montréal) : Les Horaces et les Curiaces,
ou de la diffusion européenne des théories de Noverre
Noverre
:
réceptions et controverses
-
Irène Brandenburg (Salzburg) : « Parlare de 'balli in
esecuzione […] e non pedanteggiare con teorie ». Zur Rezeption der «
querelle de la danse » in Italien im späten 18. Jahrhundert
-
Claudia Celi (Rome) : Some observations about an Italian
adaptation of Voltaire's La Bégueule: Domenico Rossi's La bella Arsene
-
Juan Ignacio Vallejos (Poznan/Paris) : Noverre, la
construction d'un nom d'auteur et les enjeux de sa réception (XVIIIe-XIXe)
acras (41) publié le 2009-10-23 00:00:00
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Déjà paru :-
Parution
The Fashioning of french Opera (1672-1791)
Identity, Production,
networks
Edited by
Barbara Nestola, Benoît Dratwicki,
Julien Dubruque, Thomas Leconte
- Éd. Brepols,
2023
Book series: Epitome musical
Language: English, French
Pages: 440 p.
Size:178 x 254 mm
Illustrations:36 b/w, 23 col., 27 tables b/w., 8 exemples musicaux
ISBN: 978-2-503-60478-7 - Paperback Available
Price: 90€
(974) publié le 2023-09-29 18:00:06
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Parution
La Danse française et son rayonnement (1600-1800)
Nouvelles sources,
nouvelles perspectives
Directeurs
d'ouvrage :
Marie-Françoise Bouchon , Rebecca Harris-Warrick, Jean-Noël
Laurenti
(972) publié le 2023-09-06 12:15:55
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Parution
Creation and Economy of Stage Costumes (16th–19th
Century)
Drama and Performance
Studies, 2023 – 1, n° 20
Sous la
direction de Sabine Chaouche
- Éd. Classique Garnier, Paris, 2023
Revue : European Drama and Performance Studies 2023 – 1, n° 20
Broché, 375 pages
ISBN
978-2-406-15072-5
Prix : 39 €
(970) publié le 2023-07-10 20:26:34
-
Parution
Performing the Eighteenth Century
Theatrical Discourses,
Practices, and Artefacts
Magnus Tessing
Schneider, Meike Wagner (eds.)
- Éd. Stockholm University Press,
Stockholm, 2023
Stockholm Studies in Culture and Aesthetics series
Book n° 11
Language: English
ISBN
EPUB 978-91-7635-212-0
Mobi 978-91-7635-213-7
Paperback 978-91-7635-210-6
PDF 978-91-7635-211-3
(962) publié le 2023-06-22 12:57:00
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Parution
Molière,
le mystère et le complot
Georges Forestier
- Éd. Hermann, Paris, 2023
Collection : Savoir Lettres
Thématique : Langues et littératures
Dimensions : 14 x 21 cm
Pages : 272
ISBN : 9791037029775
Prix : 25,00 €
(960) publié le 2023-06-13 12:01:18
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Parution
Spectacles et performances artistiques à
Rome
Une analyse historique à partir
des
archives familiales de l'aristocratie
Anne-Madeleine
Goulet, José María Domínguez et Élodie Oriol
(dir.)
- Éd. Publications de l’École française
de Rome, Rome, 2021
Collection de l'École française de Rome | 585
Pages : 584
Publication sur OpenEdition Books
: 27 octobre 2021
EAN (Édition imprimée) :
9782728314898
EAN électronique :
9782728314904
DOI :
10.4000/books.efr.16344
(951) publié le 2023-05-12 19:15:12
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Parution
Les Héros de la farce
Repertoire
des comédiens-farceurs des théâtres parisiens (1612-1686)
François Rémond
- Éd. Honoré Champion, Paris, 2023
Collection : Lumière classique, n° 124
Pages : 786
Format : 15,5 X 23,5 cm
ISBN : 9782745358899
Prix : 110,00 € (Broché ou PDF)
(954) publié le 2023-05-29 09:31:38
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Parution
Contre la danse ?
Revue Dix-septième siècle
2023/1 (n°
298)
Florence d'Artois (dir.)
- Éd. Presses Universitaires de France, 2023
Pages : 192
ISBN : 9782130844143
Prix : 25,00 €
(943) publié le 2023-03-02 17:17:26
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Parution
Quel texte sous la musique ?
Réflexion sur l’établissement des textes
littéraires dans l’édition de la musique française sous le règne de
Louis XIV
Catherine Cessac (dir.)
- Éd. Turnhout, Brepols, 2023
Coll. Musique : Sources – Recherche – Interprétation, vol. 3
Dimensions : 190 x 240 mm
Pages : 200
Illustrations :112 b/w, 33
tables b/w
ISBN : 978-2-503-60115-1
Prix : 55,00 €
(942) publié le 2023-03-02 16:23:36
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Parution
Retour sur Molière
par C. Bourqui, G. Forestier, B.
Louvat, L. Michel, A. Sanjuan (dir.)
- Éd. Hermann 2022
Collection : Hors collection
Thématique : Langues et littératures
Dimensions : 15.2 x 22.9 cm
Pages : 394
ISBN : 9791037021748
Prix : 35,00 €
(938) publié le 2023-01-19 16:55:27
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Parution
Philippe Quinault :
Le Temple de la Paix,
L'Églogue de Versailles et textes divers
Paix, pastorale et
politique en 1685
édition de
Buford Norman
- Éd. Hermann, Paris, 2022
Collection : Bibliothèque des littératures classiques
Dimensions : 14 x 21 cm
Nombre de pages : 340
ISBN :9791037021113
Prix : 24€
En souscription
jusqu'au 4 octobre 2022 sur notre site
Bulletin de souscription
(908) publié le 2022-09-14 10:40:27
-
Parution
Journal of Seventeenth-Century Music
vol. 28, no. 1
Society for
Seventeenth-Century Music
- JSCM is an
open-access online journal published by the Society for
Seventeenth-Century Music.
(907) publié le 2022-09-04 16:25:35
-
Parution
Historical Acting Techniques
and the 21st-Century
Body
European Drama and
Performance Studies / 2022-2, n° 19
sous la
direction de Jed Wentz
- Éd. Classique Garnier, 2022
Revue : European Drama and Performance Studies, n° 19
Nombre de pages : 414
ISBN :978-2-406-13545-6
Broché : 39 €
(906) publié le 2022-09-04 15:58:57
-
Parution
Les Comédiens itinérants à Bruxelles
au xviiie siècle
par
Jean-Philippe Van Aelbrouck
- Éditions de l'Université de Bruxelles, 2022
Nombre de pages: 256
ISBN 13: 978-2-8004-1768-4
Broché en français: 25 €
(901) publié le 2022-06-14 11:19:02
-
Parution
Parution
Raymond Poisson
théâtre complet
Éd.
Marie-Claude Canova-Green
- Éd. Classiques Garnier, 05/2022
Nombre de pages: 1105
ISBN: 978-2-406-12519-8
Broché : 89 €
Relié : 119 €
(895) publié le 2022-05-22 11:04:12
-
Parution
Théâtre des Femmes
de l'Ancien Régime
Tome III
- XVIIe-XVIIIe
siècles
Éd. Aurore
Evain, Perry Gethner, Henriette Goldwyn
- Éd. Classiques Garnier, 05/2022
Nombre de pages: 601
ISBN: 978-2-406-12963-9
Broché : 39 €
Relié : 78 €
(896) publié le 2022-05-22 11:16:37
-
Parution
Philippe Quinault
Théâtre complet - tome IV
Tragi-comédies historiques
William
Brooks et Buford Norman
- Éd. Classiques Garnier, 04/2022
Nombre de pages: 613
ISBN: 978-2-406-12930-1
Broché : 48 €
Relié : 87 €
(889) publié le 2022-04-27 18:15:10
-
Parution
Don Quichotte à Versailles
L'Imaginaire médiéval du Grand Siècle
Marine
Roussillon
- Éd. Champ Vallon, 2022
Coll. Époques
Nombre de pages: 224
ISBN: 979-10-267-1060-8
prix : 23€
(886) publié le 2022-04-10 18:05:45
-
Parution
Popular Opera
in Eighteenth-Century France
Music and Entertainment before the Revolution
David
Charlton
- Éd. Cambridge University Press, 2022
Nombre de pages: 350
ISBN: 9781316515846
Hardback : 90£
eBook : 96$
(887) publié le 2022-04-10 18:27:47
-
Parution
Les Métamorphoses du ballet
Histoire et identité d'un genre lyrique ( XVIIe- XVIIIe
siècles)
Études
réunies et présentées par Alexandre De Craim
et Thomas Soury
- Éd. Aedam Musica, 2022
Coll. Baroque et Lumières
Nombre de pages: 424
ISBN: 978-2-919046-75-1
prix : 33€
(885) publié le 2022-04-10 17:55:19
-
Parution
Evariste Gherardi
Théâtre italien. Tome V
édition C.
Dumas, C. Paringaux et I. Ligier-Degauque
édition musicale M. Franchin et B. Porot
- Éd. Classiques Garnier, 2022
coll. Bibliothèque du théâtre français, n° 88
Nombre de pages: 892
ISBN: 978-2-406-12371-2
broché : 68€
relié : 104€
(882) publié le 2022-04-05 17:40:10
-
Parution
Molière and After.
Aspects of the Theatrical Enterprise
in 17th- and 18th-Century France
European Drama and Performance Studies 2022 – 1,
n° 18
Numéro
dirigé par Sabine Chaouche et Jan Clarke
- Éd. Classiques Garnier, 2022
Revue : European Drama and Performance Studies 2022 – 1, n° 18
Nombre de pages: 413
ISBN: 978-2-406-12917-2
broché : 39€
relié : 98€
(881) publié le 2022-03-19 16:13:14
-
Parution
Marionnettes du xviiie
siècle
Anthologie de textes rares
Édition
de Françoise Rubellin
- Éd. Espace 34, 2022
Collection : Théâtre du XVIIIe
siècle
15x23cm, 352 p
ISBN: 978-2-84705-246-6
prix : 19,50 €
(879) publié le 2022-03-12 17:11:45
-
Parution
Charles de la Rivière du Fresny
Théâtre français, tome I
Sous la
direction de Guy Spielmann
- Éd. Classiques Garnier, 2022
Collection: Bibliothèque du théâtre français, n° 84
Nombre de pages: 784
ISBN: 978-2-406-12174-9
broché : 59€
relié : 98€
(853) publié le 2022-02-09 15:24:10
-
Parution
Popular Opera in Eighteenth-Century France
Music and
Entertainment before the Revolution
David
Charlton
- Éd. Cambridge University Press, 2021
format: Hardback
length: 350 pages
dimensions: 244 x 170 x 22 mm
weight: 0.825kg
isbn: 9781316515846
price: 90£
(845) publié le 2022-01-12 11:12:07
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Parution
Pierre Beauchamps - Ballet des Fâcheux
Musique
pour la comédie de Molière (1661)
édition
de Matthieu Franchin
- Éd. Centre de Musique Baroque de Versailles,
2021
Cahiers Philidor n° 316
Format : 22,5x31 ; 39 pages
Reliure : Broché
Introduction (langue) : Français/Anglais
ISMN : 979-0-56016-316-1
Prix : 30€
(832) publié le 2021-12-14 18:04:05
-
Parution
L’art de la fête à la cour des Valois
Oriane
Beaufils, Vincent Droguet (dir.)
- Coéd. Château de Fontainebleau / In Fine
éditions d’art, 2021
Reliure : Cartonnée contrecollée
Pages : 320
Illustrations : 260
Format : 24 x 28 cm
Langues : Français
EAN/ISBN : 9782902302932
prix : 42€
(830) publié le 2021-12-06 16:43:44
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Publication numérique
L’activité et le répertoire
de l’Académie royale de musique
d’après le Mercure de France
(1721-1791)
Paul
Ailleret
- Éd. Centre de Musique Baroque de Versailles,
2020
Cahiers Philidor n° 40
198 pages A4
1500 liens hypertextes (url)
ISSN 1760-6357
Pdf téléchargeable (2,7 Mo)
Le
Centre de musique baroque de Versailles publie un nouveau « Cahier
Philidor », véritable outil documentaire rassemblant tous les articles
sur les productions et le fonctionnement de l’Académie royale de
musique, parus entre 1721 et 1791 dans le Mercure de France, principal
organe de presse du XVIII e
siècle.
Ce document vise
à éclairer sous l’angle de la réception
journalistique l’évolution du répertoire lyrique français dans la
longue durée. Nous avons procédé à une recension exhaustive des
articles ayant trait aux productions et au fonctionnement de
l’Académie royale de Musique parus dans le Mercure de France entre
1721 et 1791. Un accès direct aux 1 500 articles, identifiés et
désignés par un numéro correspondant à l’ordre d’apparition dans le
Mercure, est assuré par les liens hypertextes (url), qui pointent sur
les pages repérées et répertoriées. Cet outil, qui tient à la fois
du catalogue et de la base de données, est donc conçu pour faciliter
les allers-retours entre le texte source et la présentation
synthétique des informations dégagées par son dépouillement
systématique.
Page
des publications
numériques
(831) publié le 2021-12-06 17:30:00
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Parution
Une œuvre en dialogue
Le théâtre de
Michel-Jean Sedaine
Sous la
direction de Judith le Blanc, Raphaëlle Legrand et Marie-Cécile
Schang-Norbelly
- Éd. Sorbonne Press Université, 2021
collection e-Theatrum Mundi
Date de publication : 19/11/2021
Format : 145 x 210 mm
Nombre de pages : 344
ISBN : 979-10-231-1585-7
Gratuit : PDF à télécharger
(828) publié le 2021-12-03 12:03:41
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Parution
The Operas of Rameau
Genesis, Staging,
Reception
Edited
by Graham Sadler, Shirley Thompson, Jonathan Williams
- Éd. Routledge, 2021
340 Pages 60 B/W Illustrations
ISBN: 9781472479266
hardback: 84£
ebook: 25,89£
(826) publié le 2021-11-24 16:41:03
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Parution
Spectacles et performances artistiques à
Rome (1644-1740)
Une analyse historique
à partir des archives familiales de l'aristocratie
Anne-Madeleine
Goulet, José María Domínguez et Élodie Oriol (dir.)
- Éd. École française de Rome, Roma, 2021
Collection de l'École française de Rome 585
584 p., ill. n/b et coul.
ISBN: 978-2-7283-1489-8
Prix: 35€
version
en ligne
(823) publié le 2021-10-31 10:40:40
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Parution
Singing Speech and Speaking Melodies
Minor Forms of Musical
Theatre in the 18th
and 19th
Century
Maria
Encina Cortizo and Michela Niccolai (eds)
- Éd. Turnhout, Brepols, 2021
Hardback, approx. 576 p., 25 b/w ill., 210 x 270 mm
ISBN: 978-2-503-59543-6
Languages: English, Spanish, French
Retail price: EUR 135,00 excl. tax
(820) publié le 2021-10-15 15:42:28
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Parution
Music, Dance and Franco-Italian
Cultural Exchange c. 1700:
Michel Pignolet de
Montéclair and the Prince de Vaudémont
Par Don Fader
- Éd. Boydell & Brewer Ltd, England, 2021
coll. Boydell Press,
362 Pages, 23.4 x 15.6 cm
18 b/w, 45 music examples Illustrations
(817) publié le 2021-10-15 12:15:58
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Parution en ligne
Bulletin Charpentier n°6
Par Catherine
Cessac
- Éd. UMR 7323 CESR/Université de Tours -
Centre de musique baroque de Versailles
(790) publié le 2021-09-10 16:18:45
Formation :-
Danse baroque : Paris - 15-19 avril 2024
Stage de Belle Dance avec Christine Bayle
du
lundi 15 au 19 avril 2024 inclus - Centre PARIS ANIM' Marc Sangnier
20 avenue Marc Sangnier, 17014 Paris
INSCRIPTION
:
Centre d’Animation Marc Sangnier
01 45 41 96 00 (date limite : 5
avril)
(1000) publié le 2024-03-14 12:39:57
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Soirée Édition en Danse : Paris – 16 novembre 2023
« Éditions du soir #3 » de Micadanses
Actualités de
l’édition en danse
jeudi
16 novembre 2023 à 19h, studio May B
2e sous-sol, 15 rue
Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris
L’entrée est gratuite, sur réservation.
(987) publié le 2023-11-14 11:12:38
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Danse baroque : Paris – été 2023
Académie Pécour
1ère
édition 2023
Compagnie Divertimenty
Du
samedi 26 août à 18h au vendredi 1er
septembre 2023 à 14h
à
Micadanses, Paris 4e
(969) publié le 2023-07-09 19:35:59
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Académie : Valenciennes (F-59) 17-22 juillet 2023
Harmonia Sacra - Académie de clavecin
Danse et mouvement
dans la musique française
17 au
22 juillet 2023 - Valenciennes, Conservatoire Eugène Bozza, 8 rue
Ferrand
Dans le cadre de son dispositif d’insertion professionnelle « BAROQUE
(à)VENIR ! », H armonia
Sacra propose sa deuxième académie avec la complicité de
Jean-Luc HO et Hubert HAZEBROUCQ.
(944) publié le 2023-03-02 17:46:11
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Stages / Workshops : Paris – juin-juillet 2023
Belle Danse - Jeu & Éloquence
baroque
Christine Bayle - Cie
Belles Dances avec
Arts et Mouvement
Ouverts
à tous, danseurs, chanteurs, comédiens, tous niveaux
(953) publié le 2023-05-24 19:25:06
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Danse baroque : (Fr-Sp) - Printemps-Été 2022
Cours, stages, Conférence
Cie Divertimenty
Printemps-Été 2022
(844) publié le 2022-01-12 08:59:17
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Danse baroque : Paris - 2021 / 2022
Cours de Danse Baroque
avec Irène Feste (Gie Danses
au (pas)sé)
les
samedis de 10h30 à 12h30
Maître à danser :
Irène Feste
- Studio
: le Palais du peuple, 29 rue des Cordelières, 75013 Paris (métro : les
Gobelins, Glacière, Corvisart)
- Inscription
annuelle : adhésion, 20€ / cours de
2h, 18€
- Renseignements
: tél. : 06 21 64 55 97 / courriel : dansesaupasse@outlook.fr
Nota : Il n’y a pas
besoin de pass-sanitaire, cours dispensés dans le respect
des consignes sanitaires mises en place depuis le début de l’épidémie.
(699) publié le 2021-09-12 15:40:57
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Danse baroque : Boston (MA-USA) – juillet 2022
Summer Baroque Dance Workshop
Instructor: Ken Pierce
Mon –
Sat, July 18 -23, 2022, INTEGRARTE, 85 Seaverns Avenue, Boston, MA
02130
In-Person or Online, via Zoom / Please
register no later than July 15,
2022
(903) publié le 2022-07-07 12:33:17
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Stage de danse
Renaissance italienne (xve
et
xvie
siècles)
avec Letizia Dradi
samedi
28 mai et dimanche 29 mai 2022
- Horaires
: samedi de 16h à 19h et dimanche de 10h à 13h.
- Programme
: La Moresca da Orfeo, musique de Claúdio Monteverdi.
- Public
: tous les élèves ayant déjà pratiqué une année de danse.
- Lieu
: Gymnase Buffault, 26 rue Buffault, 75009 Paris, Métro Cadet.
- Tarif
: frais pédagogiques 70€. Adhésion annuelle à l'Association Les Fêtes
d'Hébé : 30€.
- Inscription
: https://www.fetesdhebe.org/bulletin-dinscrition.html
Letizia
Dradi
Letizia Dradi a présenté ses recherches sur la danse ancienne à
l'Université Paris Sorbonne, à la Vaganova Academy de
Saint-Pétersbourg, à la Dolmestch School de Londres, à la Society of
Dance History Scholars aux États-Unis, en Allemagne au IV Symposium de
Rothenfels, mais aussi à l'Université de Bologna-Società di Danza et du
Théâtre San Carlo de Naples, dans certains des lieux culturels les plus
prestigieux en Italie et à l'étranger.
Danseuse milanaise, chorégraphe spécialisée dans la reconstitution
historiquement informée du répertoire de danse du XVIIe au
XVIIIe
siècle, elle travaille en Italie et à l'étranger depuis 1996 avec
d'importants groupes musicaux tels que "La Petite Bande" de S. Kujiken,
"Le Concert des Nations" de J. Savall, "Concert Royal" de J. Richman,
"Dowland Consort" de J. Lindberg, "Elyma" de G. Garrido, "Doulce
Mémoire" de Denis Raisin Dadre, "La Follia" de G. Fabiano, "Ensemble
Lucidarium", " Micrologus ", " Musica Fiorita " de D. Dolci ", La
Risonanza " de F. Bonizzoni ", Risonanze " de C. Chiarappa ", Norsk
Barokkorkester " avec R. Lislevand ", Concerto Soave " par JM Aymes, «
Il Ballarino », « La Rossignol » et « Baroccolario ».
Elle a été membre de la New York Dance Baroque Company de C. Turocy
pour les productions The
Pleasure
of the Dance et The
Temple of Glory
au Jarvis Theatre de Napa, en Californie.
Letizia Dradi mène une intense activité didactique : Rigve
International Summer Course Festival (Norvège), MLŠSH Early Muzic
Valtice (République tchèque) et Urbino Musica Antica-Fima. Elle
collabore avec les Conservatoires d'Adria, Brescia, Côme, Rovigo,
Parme, Pesaro, Bologne, avec l'École civique de musique Claudio Abbado
de Milan, l'École civique de Desio et Bresso. Depuis 2005, elle anime
l'atelier annuel de musique d'ensemble et de danse baroque "Et bien
dansez, maintenant!" au Conservatoire de Suisse italienne de Lugano et
le cours de danse Renaissance et baroque avec Giovanna Fabiano au
Conservatoire de Brescia.
(891) publié le 2022-04-29 18:16:30
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Stage de Belle Danse
Menuet de Cour / Menuet de Théâtre
avec Christine Bayle
(Cie Belle Dance & Arts et Mouvement)
21-22
Mai 2022
Pour les Débutants :
pas de base du Menuet et figures d’un Menuet de cour
Pour les Intermédiaires-Avancés
: Menuet de Théâtre : Menuet pour Femme
seule ou Menuet à deux.
Séances
: Samedi 21, 16h-18h: TOUS, dont Débutants (pas de base et
figures Menuet de Cour) et 18h-20h réservé aux Intermédiaires-Avancés
pour chorégraphier.
Conditions
: Débutants : 45€, Intermédiaires-Avancés : 80€
+ adhésion annuelle en chèque (de préférence) à Arts et Mouvement : 20€
r
Prochains stages week-end: dimanche 26 juin, 1-2-3-4
juillet 2022
Christine Bayle est
chorégraphe et comédienne.
Elle a créé plus de 50
spectacles, avec l’Éclat des Muses et Cie Belles Dances, mis en scène
plusieurs œuvres d’Opéra (Bastien et Bastienne de Mozart, La Pazzia
senile de Banchieri, montages textes-musiques chorégraphies de la Cie)
et de théâtre, guide comédiens et chanteurs en jeu et éloquence baroque
(Théâtre de la Ville, Cie Les Éloquents, L’Europe galante, Pays-Bas,
Ambronay, CRR de Strasbourg), en cours réguliers ainsi que pour
l’interprétation de la musique avec la danse, au DMA de CRR de
Strasbourg (1987-2013).
Elle a initié avec la Cie la pratique d’une
nouvelle « suite de danses » (Instruction pour dancer), déposée au CnD
et le prochain dépôt avec une aide ARPD est sur cette suite, dans la
version nouvelle d’Apologie de la danse.
Transmettre en recherchant les
savoirs danse, musique, théâtre autant que par la création.
(892) publié le 2022-04-29 18:38:24
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Ateliers de recherche : Paris, saison 2021-2022
De la Plume à l'Image
Cie de danse L'Éventail
saison 2021-2022
Ateliers de recherche appliquée en danse baroque
Animés par Irène Ginger, Guillaume Jablonka et Marie-Geneviève Massé
(789) publié le 2021-08-31 09:31:23
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Atelier pour
clavecinistes : Royaumont (F-95) - mai 2022
« Transcriptions et arrangements pour
clavier :
l’opéra au clavecin (xviie-xviii e
siècle) »
Atelier pour
clavecinistes
Royaumont,
2-5 mai 2022
(876) publié le 2022-03-10 11:23:27
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Conférence-débat : Cergy (F-95) – février 2022
Comment danser Molière aujourd’hui ?
Cycle de
conférences-débats « Université Ouverte »
Jeudi
24 février à 18h - CY Cergy Paris Université
par Chantal Lapeyre,
professeure des universités en littérature
française à CY Cergy Paris Université
et Marie-Geneviève Massé,
directrice et chorégraphe de la compagnie
l’Éventail
(864) publié le 2022-02-17 15:12:17
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Association
pour un Centre de
Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe
et
XVIIIe
siècles
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https://www.acras17-18.org
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ACRAS (association
loi 1901)
c/o Laura Naudeix, 49 rue de Rochechouart,
75009 Paris (France)
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