Actualités
divers :-
Master-class tout public : Paris – mai 2019
• Les modulations de la voix chez le
comédien
• Pratique
de l'ornementation
• Le
rythme du geste
Dans le cadre de
l'école Théâtre Molière Sorbonne
ESPE
Molitor (10 rue Molitor, Paris 16e) / Salle
117
(590) publié le 2019-04-11 18:16:22
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Film expérimental
La Passion de Valenciennes 1547 3D
Film
réalisé à
l’occasion de l’exposition
Pathelin, Cléopâtre, Arlequin. Le théâtre dans la
France de la
Renaissance
Musée national de la Renaissance d’Écouen
Exposition
temporaire du 17 octobre 2018 au 28 janvier 2019
La
Passion de
Valenciennes 1547 3D est un film expérimental qui propose un
extrait de
la plus célèbre des grandes Passions de la fin du Moyen Age en France.
L’extrait –
l’épisode de la Samaritaine, suivi d’une diablerie et d’un miracle – a
été filmé en studio sur fond vert puis incrusté dans un décor numérique
en 3D reconstitué à partir des peintures des manuscrits disponibles sur
le site de la BnF-Gallica :
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148btv1b55005972m/f12
Il est possible
de visionner et de télécharger ce film ainsi que l'ensemble du matériel
documentaire (manuscrit, partition, enluminure) et les étapes de
préproduction (conducteur, scénographie, storyboard) ayant permis la
réalisation de ce film expérimental :
Le projet a été
porté par l’Université de Toulon (laboratoire Babel et Télomédia) et a
bénéficié du soutien des laboratoires Clesthia (Université de Paris
3-Sorbonne nouvelle) et LaMOP (Université de Paris 1 Panthéon
Sorbonne/CNRS). Il a en outre bénéficié du soutien du Musée national de
la Renaissance et de l’Association des amis du Musée national de la
Renaissance ainsi que de la TGIR Huma-Num.
Exposition :
https://musee-renaissance.fr/actualites-et-evenements/expositions-en-cours/pathelin-cleopatre-arlequin-le-theatre-dans-la-france
(565) publié le 2018-12-10 12:39:49
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Disparition
Marie-Françoise Christout
(1928-2019)
Nous
apprenons avec tristesse le décès
de Marie-Françoise Christout,
membre
d’honneur de notre association.
Grande
spécialiste de l’histoire du spectacle et de la danse, et plus
particulièrement du ballet au XVII e
siècle, elle laisse des études pionnières et des ouvrages nombreux sur
les arts du spectacle en général.
Née en 1928,
Docteur ès lettres, elle soutient une thèse publiée sous
le titre
Le Merveilleux et le « théâtre du silence » en
France à partir du XVII e
siècle (Mouton, La Haye-Paris, 1965).
Elle a été
bibliothécaire à la Bibliothèque de l'Arsenal en 1960, puis
conservatrice au Département des Arts du Spectacle de la Bibliothèque
nationale de France.
Parmi ses
ouvrages, citons également :
- Histoire du ballet, Paris,
P.U.F., coll.
Que sais-je ?, 1966 rééd. 1975.
- Le
Ballet de cour de Louis XIV
(1643-1672) - Mises
en scène, Préface d'André Chastel, 1967,
Nouvelle
édition en
collaboration avec Nathalie Lecomte, Paris, CND-En coédition avec les
éditions Picard, coll. La vie musicale en France sous les rois
bourbons, 2005.
- Le
Ballet de cour au XVII
e
siècle, Genève, Minkoff, coll.
Iconographie musicale, 1987
- M. de
Saint-Hubert, La
Manière de
composer et de faire
réussir les ballets, éd. M.-Fr. Christout, Genève,
Minkoff, 1993.
- Le
Ballet occidental :
naissance et métamorphose
(XVI e-XXe
siècles), Paris, Desjonquères, coll.
La Mesure des choses, 1995.
(594) publié le 2019-05-13 16:42:58
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Recherche :-
Call for contributions => 01/06/2019 : Burg Rothenfels-am-Main (D) - June 2020
The Ball
Pleasure - Power - Politics
1400 - 1900
Historical Dance
symposium
10 - 14
June 2020 - Burg Rothenfels am Main,
Germany
Deadline for
proposals : 1th June
2019
Cette
rencontre, dont
l'ACRAS est partenaire, est un événement majeur pour la recherche en
danse historique en Europe. Il met en avant la nécessaire relation
entre savoirs pratiques, historiques et théoriques. Il rassemble tous
les quatre ans des praticiens et des chercheurs universitaires venus de
très nombreux pays, et permet des échanges particulièrement riches,
pendant 5 jours où s'enchaînent communications, ateliers,
démonstrations, soirées avec bals...
(580) publié le 2019-01-28 11:16:17
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Colloque : Paris - juin 2019
Un "spectacle dérobé à l'histoire" :
théâtres et émotions de la Révolution française
Colloque
Paris,
les 18 et 19 juin 2019 - EHESS et Sorbonne
(577) publié le 2019-01-21 16:20:55
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Conférence : Paris – juin 2019
3e
édition Transnational Opera Studies Conference
Université Paris 8
27-29
juin 2019 à Paris
(539) publié le 2018-09-02 16:32:55
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Summer Academy : Leiden (NL) – august 2019
Summer Academy for Historical Acting
Universiteit Leiden
1-12
august 2019 – Universiteit, Rapenburg 70, Leiden (NL)
(597) publié le 2019-05-14 10:01:46
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Appel à contributions : Paris - 2019
Haine du théâtre, haine de la danse
Convergences et divergences
Séminaire
Paris
2019-2020
Ce
séminaire se propose d’étudier le statut de la danse dans les textes
de la controverse sur le théâtre dans l’Europe de la première
modernité.
Ce corpus est en
effet un lieu d’observation privilégié sur la danse compte tenu du lien
intrinsèque qui unit les deux arts dans le discours théorique que le XVI e
et le XVII
e siècle héritent de l’antiquité : rappelons,
à titre d’exemple, qu’Aristote voit dans la danse un art mimétique et
que la patristique la décrit comme une modalité du spectacle au même
titre que le théâtre.
Or la pratique des spectacles à l’époque classique confirme cette
parenté puisque la danse se développe dans un rapport d’étroite
proximité avec le spectacle théâtral (qu’elle se situe en son coeur ou
à ses marges).
Pour toutes ces raisons, la question de la licéité du théâtre implique,
dans certains textes, celle de la danse.
En témoigne, en Espagne, la continuité immédiate, sous la plume du père
jésuite Mariana, entre l’analyse de la “comedia” et celui “del baile y
cantar llamado zarabanda” (cap 13, De los juegos públicos).
De la même manière, le titre du traité de Carlo Borromeo, dans sa
traduction française (“Contre les danses et les comédies”) suggère une
contiguïté dans le traitement polémique de ces deux arts et, par là,
entre leur statut.
En dépit de cette proximité, l’argumentaire dont relève la danse ne se
confond pas toujours avec celui dont fait l’objet le théâtre et c’est
précisément cette ambiguïté, faite de convergences et de divergences,
que nous aimerions creuser ici, selon un cahier des charges qui se
décline en trois points.
- Il s’agira en tout premier lieu de délimiter le
corpus dans lequel se chevauchent le discours sur le théâtre et le
discours sur la danse en envisageant plusieurs traditions européennes
(France et Italie, berceaux de la danse, mais aussi Espagne, Angleterre
et Allemagne).
- Sur cette
base, on se demandera comment la
controverse théâtrale interroge la danse et notamment jusqu’où va, dans
ces textes, la continuité entre l’argumentaire dont relèvent ces deux
formes de spectacle.
- La danse est-elle décriée, comme le
théâtre, pour sa dimension sensible et mimétique? La critique de la
danse relève-t-elle aussi d’une critique des images, voire des idoles ?
- Certains traits propres à l’art chorétique
comme le rôle central que jouent le corps du danseur et celui de la
musique impliquent-ils un infléchissement ad hoc des grands points de
la controverse contre les spectacles voire le développement d’un
argumentaire spécifique ? Le cas échéant, lequel ?
- On essaiera également de mesurer l’effet
que peut avoir sur ces débats le fait que la danse de société et la
danse artistique aient été à l’époque deux pratiques relativement mal
délimitées. Dans ce contexte, le débat sur la danse se pose-t-il
principalement sur un plan ontologique (la danse est-elle mauvaise en
elle- même ?) ou cible-t-il ses usages (qui danse ? où ? quand ?
comment ? pourquoi ?).
- L’objectif
final de la réflexion est de
préciser la définition de la danse qui se fait jour, en creux, dans les
textes de cette controverse.
- Qu’apportent-ils à la définition de cet
art, indépendamment de leur
finalité polémique ?
- Comment contribuent-ils à une définition
spécifique de la danse, à une
époque où elle relève davantage de définitions analogiques que d’un
discours qui lui soit entièrement propre ?
- Symétriquement, le débat sur la danse
permet-il de mieux délimiter,
dans ces textes, les coordonnées du phénomène théâtral, en le
distinguant plus clairement des formes spectaculaires qu’il englobe ?
L’ensemble de ce questionnement mettra particulièrement à profit les
outils herméneutiques développés dans le cadre du Labex Obvil
(mise en
réseaux et interrogation croisée des corpus HdT et Discours sur la
danse). Il devrait par ailleurs permettre une accélération
de l’édition
numérique des corpus et d’utiliser et de perfectionner l’ontologie
créée pour le projet “Haine du théâtre”.
*
* *
Organisé en séances mensuelles sur un ou deux semestres (janvier-juin
2019 / septembre-décembre 2019) autour d’un axe thématique ou d’une
tradition nationale, ce séminaire pourra déboucher sur une journée
d’études ou un colloque (avril/mai 2020).
*
* *
(556) publié le 2018-10-05 17:44:24
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Symposium : Burg Rothenfels-am-Main (D) - June 2020
The Ball
Pleasure - Power - Politics
1400 - 1900
Historical Dance
symposium
10 - 14
June 2020 - Burg Rothenfels am Main,
Germany
Cette
rencontre, dont
l'ACRAS est partenaire, est un événement majeur pour la recherche en
danse historique en Europe. Il met en avant la nécessaire relation
entre savoirs pratiques, historiques et théoriques. Il rassemble tous
les quatre ans des praticiens et des chercheurs universitaires venus de
très nombreux pays, et permet des échanges particulièrement riches,
pendant 5 jours où s'enchaînent communications, ateliers,
démonstrations, soirées avec bals...
(581) publié le 2019-01-28 11:16:17
Parutions :-
Parution
Les Miroirs de Thalie
Le théâtre sur le
théâtre et la Comédie-Française
(1680-1762)
par Jeanne-Marie
Hostiou
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Ed. Paris,
Classiques Garnier, 2019
Coll. Lire le XVIIe
siècle, n° 55
Série: Théâtre, n° 8
pages : 869
ISBN : 978-2-406-08177-7
Prix : 67,00 €
(600) publié le 2019-05-14 12:29:48
-
Parution
Dance and Drama
in French Baroque Opera
par Rebecca
Harris-Warrick
(592) publié le 2019-05-02 11:48:48
-
Parution
Ritual Design for the Ballet Stage
Revisiting the Turkish
Ceremony in
Le Bourgeois gentilhomme (1670)
Hanna Walsdorf
(ed.)
Petra
DOTLAČILOVÁ, Judith I. HAUG, Gerrit Berenike HEITER, Jan RUPP,
Torben SCHLEINER, Kathrin STOCKER, Jennifer THORP, Hanna WALSDORF
-
Ed. Frank
& Tinne, Berlin, 2019
coll. Cadences – Schriften zur Tanz- und Musikgeschichte, vol. 1
548 pages
broché - ISBN : 978-3-7329-0373-3 - Prix : 79,80 €
Ebook - ISBN : 978-3-7329-9654-4 - Prix : 90 €
(587) publié le 2019-03-12 13:55:52
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Parution
Inventer l’acteur. Émotions et spectacle
dans l’Europe des Lumières
par Laurence
Marie
(591) publié le 2019-04-11 18:55:11
-
Parution
Danser dans la France des Lumières
Sylvie Granger
-
Ed.
Presses Universitaires de Rennes, 2019
coll. Histoires
Format : 15,5 x 24 cm, 426 p.
Illustrations : Couleurs et N & B
ISBN : 978-2-7535-7607-0
Prix : 26 €
(582) publié le 2019-02-02 11:42:28
-
Parution
“The Queen danced alone”
Court ballet in Sweden
during the reign of Queen Christina
(1638-1654)
Stefano
Fogelberg Rota
-
Ed.
Turnhout, Brepols, 2018
240 p., 22 colour ill., 190 x 290 mm
ISBN: 978-2-503-57958-0
price 65 €
(572) publié le 2019-01-11 10:52:35
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Parution
Cahiers Voltaire 17 (2018)
Débats : Voltaire et
la musique (I)
Dossier
coordonné par Rémy-Michel Trotier
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Ferney-Voltaire,
2018
Revue annuelle, n° 17
broché, 290 pages, 23 illustrations
ISBN 978-2-84559-137-0
prix 50 € (gratuit pour les adhérents de la Société Voltaire)
(569) publié le 2018-12-26 19:19:56
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Parution
Louis Lécluze (1711-1792)
Acteur, auteur
poissard, chirurgien-dentiste
et entrepreneur de spectacles
par Pierre Baron
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Éd. Honoré
Champion, Paris, 2018
Coll. LES DIX HUITIEMES
SIECLES, n° 207
broché, 728 p., 15,5 x 23,5 cm
ISBN 9782745350206, 80 €
(568) publié le 2018-12-26 18:27:32
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Parution
L'État des scènes
Théâtres, opéras,
salles de spectacle du XVIe
au XIXe siècle
Aspects historiques, politiques
et juridiques
Sous la
direction de Cédric Glineur, Robert Carvais
(570) publié le 2018-12-26 19:41:47
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Formation : Cours & Stages-
Master-class tout public : Paris – mai 2019
• Les modulations de la voix chez le
comédien
• Pratique
de l'ornementation
• Le
rythme du geste
Dans le cadre de
l'école Théâtre Molière Sorbonne
ESPE
Molitor (10 rue Molitor, Paris 16e) / Salle
117
- vendredi 10 mai • 13h-18h30 • Théâtre • Jed Wentz
: Les modulations de la
voix chez le
comédien
- Approche théorique 13h-13h30
- Approche pratique 14h-18h30
- vendredi 17 mai
et 24 mai • 11h-13h • Bande de
violons • Stéphane
Fuget : Pratique
de l'ornementation
- vendredi 24 mai
• 14h30-18h30 •
Théâtre • Christine
Bayle : Le
rythme du geste
Le Théâtre
Molière Sorbonne cherche à retrouver les techniques de scène
en usage au XVII
e siècle au profit du spectacle vivant. C'est
un lieu d'expérimentation, de recherche ouverte et de dialogue. À ce
titre, il invite des professionnels qui partagent la même démarche à
intervenir dans ses cours sous forme de master classes, tant dans le
domaine du théâtre que dans le domaine de la musique d'orchestre,
étroitement liée au théâtre à cette époque.
L’école
Théâtre Molière Sorbonne
Une démarche archéologique pour une « interprétation historiquement
informée »
Le Théâtre Molière Sorbonne, fondé en septembre 2017, est à la fois un
atelier du Service culturel de la Faculté des Lettres de Sorbonne
Université, une école de théâtre et une association.
Sa vocation est de proposer une formation d’un type nouveau aux
étudiants et aux comédiens, de faire exister une petite troupe et de
monter des spectacles.
La démarche s’inspire de l’approche qui a renouvelé l'interprétation de
la musique ancienne : retrouver les techniques pour lesquelles cette
musique a été composée. Depuis une quarantaine d’années des recherches
ont tenté de retrouver le jeu du comédien des XVII e
et XVIII e
siècles et de comprendre pour quel type d’interprétation, de diction et
de gestuelle Molière, Corneille, Racine écrivaient leurs pièces. Le
Théâtre Molière Sorbonne veut contribuer à ces recherches, dispenser à
ses étudiants une formation appropriée à ce type de démarche et
proposer des spectacles « historiquement informés ».
On ne jouait pas la comédie de la même manière que la tragédie, et le
travail du Théâtre Molière Sorbonne consiste ainsi à distinguer les
différents genres, les différents types de rôles et même les périodes
chronologiques. Il s’agit pour cela de croiser les diverses disciplines
(littérature et histoire du théâtre, linguistique, musique, organologie
et musicologie, histoire culturelle, histoire de l'art, histoire du
costume et de ses techniques, etc.) et de confronter la recherche
documentaire avec la mise en pratique. En somme, une démarche
archéologique au service d’une expérimentation vivante.
Aussi étudiants et interprètes reçoivent-ils en outre une formation
corporelle qui se rapproche de celle des comédiens de l’époque : une
initiation en technique vocale orientée vers le « chant baroque » et
une initiation à la danse fondée sur les sources conservées.
Parallèlement au travail des comédiens, une « bande de violons » a été
constituée en vue d’assurer les entractes ou les intermèdes joués entre
les actes des pièces de théâtre, comme cela se pratiquait au XVII e
siècle. Pour cela, les musiciens s'appliquent à mettre en pratique la
technique du violon utilisée en France à l'époque de Lully d'après les
sources historiques.
Comme pour la musique, le but de ce type d’« interprétation
historiquement informée » n’est pas d’aboutir à une impossible «
reconstitution », mais simplement de réactiver, pour le répertoire du
XVII e
siècle, les pratiques théâtrales ayant cours à la même époque. Ce
faisant, l'objectif est non seulement de procurer aux spectateurs
l'expérience d'un type de jeu disparu, mais surtout de proposer des
spectacles aussi vivants et parlants qu’à leur création.
(589) publié le 2019-04-11 17:37:49
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Danse baroque : Paris – 2018 / 2019
Cours Technique – Danse baroque – Atelier
de contredanse
Compagnie Divertimenty
Saison
2018 – 2019
(476) publié le 2017-09-08 14:38:16
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Danse baroque : Sablé-sur-Sarthe (F72) - 2018 / 2019
Ateliers - Stages - Activités
Compagnie
L'Éventail
Saison
2018-2019
(506) publié le 2018-02-02 15:07:38
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Danse baroque : Auxerre (F 89) - 2018 / 2019
Cours et stages de danse baroque
Association Issé
Auxerre,
saison
2018 / 2019
(395) publié le 2018-11-26 16:43:00
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danse baroque : Rome (IT), Paris... - 2018-2019
Ana Yepes et l'Ensemble Donaïres
prochains cours et
stages
2018-2019
(398) publié le 2017-12-23 15:12:00
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Danse-théâtre baroques : Paris, 2018-2019
(424) publié le 2017-11-04 16:56:00
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Danse Baroque : Paris – 2018 / 2019
(492) publié le 2017-10-02 11:13:09
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Danse baroque : Paris - 2018 / 2019
Cours de danse baroque
Association Les Fêtes
d'Hébé
Paris, saison
2018 - 2019
(394) publié le 2017-09-07 16:23:00
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Danse baroque : Löftadalen (SE) – juin/juillet 2019
International Summer Academy 2019
Nordic Baroque Dancers
Löftadalen
Conservatory, Åsa, Sweden - 23-29/06 – 7-13/07
(578) publié le 2019-01-21 17:45:36
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Stage : Auxerre (F-89) – août 2019
Stage danse et musique
Cie Bassa Toscana
3 au 11
août 2019 à Auxerre (F-89)
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Danse renaissance : Bernadette Jacquet, Stéphane Quéant
- Danse
baroque : Hubert Hazebroucq
- Musique
: Solène Riot
Ouverture des inscriptions pour le 11ème stage estival de la Cie Bassa
Toscana !
Tarif préférentiel pour toute inscription avant le 31 mai 2019.
Spectacle de fin de stage « Favola…balla ! » à l’abbaye
Saint-Germain d’Auxerre le 11 août
Contacts artistiques : 06 74 36 51 48
(598) publié le 2019-05-14 12:04:00
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Association
pour un Centre de
Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe
et
XVIIIe
siècles
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http://www.acras17-18.org
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(association
loi 1901)
10, rue Meslée
F - 45170 Villereau (France)
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Voir
Formation 
nous
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