Actualités

Divers, en bref :

• Conférence-Concert : Metz (57) – octobre 2018
  
  Habiller la musique : les costumes d’ Atys
  Ensemble scolaire Jean XXIII / ensemble musical « les Discours enchantés

  Mercredi 17 octobre 2018 à 20 heures - Chapelle de l’ensemble scolaire Jean XXIII
  10 rue Monseigneur Heintz, 57950 Montigny-lès-Metz

  

  ATYS
  Tragédie en musique de Lully sur un livret de Quinault (1676)
  Création en 1987 et reprise en 2011
  Chœurs et orchestre : Les Arts florissants
  Direction musicale : William Christie
  Mise en scène : Jean Marie Villégier
  Costumes : Patrice Cauchetier
  Maquillages : Suzanne Pisteur

  Avec l’aimable participation de Monique Zanetti, soprane, interprète du rôle de Sangaride en 1987, de l’ensemble musical « Les Discours enchantés », direction Vincent Bernhardt et de la maîtrise de l’ensemble scolaire Jean XXIII, direction Christophe Bergossi.

  En présence de Patrice Cauchetier et Suzanne Pisteur.
  Animation : Anne Verdier
  Technique : Jacques Loizeau

  Rencontre avec les artistes autour d’un verre à l’issue de la conférence.
  Entrée libre. Participation aux frais. Parking.

  Atys, surnommé « l’Opéra du Roi », tant Louis XIV aimait cette tragédie en musique, est créé pour lui à Saint-Germain-en-Laye en 1676. Il en demande souvent la représentation, mais, après sa mort, l’œuvre tombe progressivement dans l’oubli.

  À l’occasion du tricentenaire de la mort de Lully, en 1987, William Christie et Jean-Marie Villégier œuvrent à la résurrection d’Atys, et la critique, unanime, salue ce qu’elle appelle « le miracle d’Atys ».

  Cette résurrection de l’œuvre inaugure définitivement la renaissance de la musique de Lully en France.
  À la demande d’un mécène américain, le spectacle est repris « à l’identique » en 2011.

  Les splendides costumes de Patrice Cauchetier contribuent largement à ce succès car ils invitent le spectateur d’aujourd’hui à pénétrer dans l’univers souvent méconnu du XVIIe siècle, tout en évitant le double piège de la « reconstitution » et de « l’actualisation ».

  Inspirés par la musique, Ils tissent entre théâtre, chant et danse le lien qui permet à ce spectacle d’exprimer visuellement la magie qui procède de la musique de Lully.
  (542) publié le 2018-09-06 12:27:20

Recherche :

• Conference: Cambridge (UK) – Septembre 2018
  
  Intersections: Between Music and Theatre in Seicento Italy
  Conference
  

  20-21 September 2018, University of Cambridge
  Media Centre, Raised Faculty Building

  

  Conferenza: Cambridge (UK) – settembre 2018

  Incontri: musica e teatro nell’Italia del Seicento
  Conferenza
  

  20-21 settembre 2018, University of Cambridge
  Media Centre, Raised Faculty Building

  Keynote speakers:
  Prof. Richard Andrews, University of Leeds
  Prof. Antonio Rostagno, Università degli Sudi di Roma ‘La Sapienza’
  Dr Lisa Sampson, University College London

  20 settembre | Workshop: le tecniche dei comici dell’Arte
  Judith E. Wilson Drama Studio, English Faculty

  21 settembre | Concerto
  Clare College Chapel

  Questa conferenza si propone di esaminare i rapporti tra teatro e musica in Italia nel Seicento, secolo di grandi innovazioni per entrambi i campi, la cui influenza si è estesa ben oltre i confini italiani, nel più ampio contesto europeo. Le indagini sulla musica e il teatro barocco si sono rivelate prospettiva privilegiata per indagare il Seicento, aprendo una nuova stagione di studi in ambito accademico. Tuttavia, le connessioni tra questi due ambiti risultano ancora da esplorare. Di recente alcuni studiosi hanno cominciato ad occuparsi dell’argomento analizzando, ad esempio, i rapporti tra la Commedia dell’arte e le prime opere in musica. Nel Seicento teatro ed opera lirica condividevano pubblico, spazi ed attori. Il contatto tra drammaturghi e musicisti come Giovan Battista Andreini e Claudio Monteverdi generò produttive collaborazioni. Altri artisti, come la cantattrice Virginia Ramponi o la virtuosa Margherita Costa, ebbero una carriera musicale, teatrale e letteraria. L’obiettivo delle giornate di studi è dunque quello di riportare alla luce questa rete di relazioni ancora parzialmente nascoste.

  Per info
  (534) publié le 2018-06-18 18:29:28
• Appel à communications/CFP => 30/09/2018 : Paris – juin 2019
  
  3^e édition Transnational Opera Studies Conference
  Université Paris 8
  

  27-29 juin 2019 à Paris

  clôture : 30 septembre 2018

  
  (539) publié le 2018-09-02 16:32:55
• Appel à communications 30/09/2018 : Charleville-Mézières (F-08) – mars 2019
  
  « Identités et circulation des spectacles forains :
  musique, théâtre, danse, acrobaties et marionnettes, 1660-1830 »
  Colloque international
  

  19 et 20 mars 2019 - Université de Reims Champagne-Ardenne et
  Institut international de la marionnette de Charleville-Mézières

  

  Organisateur : Bertrand Porot

  Avec le soutien du CERHIC (Université de Reims), du CETHEFI (Université de Nantes), de la chaire ICiMa, co-portée par le Centre national des arts du cirque de Châlons-en- Champagne et l’Institut international de la marionnette de Charleville-Mézières.

  Dans le cadre du projet ANR « Contrainte et intégration : pour une réévaluation des spectacles forains et italiens sous l’Ancien Régime » (CIRESFI), un colloque se tiendra les 19 et 20 mars 2019 à l’Université de Reims et à l’Institut international de la marionnette de Charleville-Mézières. Il aura pour sujet « Les spectacles forains en Europe, identités et circulation des pratiques : musique, théâtre, danse, acrobaties et marionnettes, 1660-1830 ».

  à l’époque, les foires – et les « jeux » qu’elles attirent – sont présentes dans toute la France, d’une durée et d’un prestige variables selon l’importance des villes : Paris, Beaucaire, Guibray, Lyon, Bordeaux....

  Ce sont toutefois les spectacles forains parisiens qui sont les plus documentés à l’heure actuelle, en raison de leur importance et de leur attractivité. Ils l’ont été surtout grâce aux ouvrages de J.-C. Nemeitz (1727), des frères Parfaict (1743), et d’É. Campardon (1877).

  Depuis, ils ont fait l’objet d’un certain nombre de travaux et de programmes de recherche contemporains qui ont donné une meilleure visibilité à ces spectacles, en restant toutefois pour la plupart centrés sur Paris. L’exemple de l’opéra- comique des Foires, de loin le sujet le plus travaillé à l’heure actuelle, le montre bien.

  Le colloque a donc la volonté d’envisager les spectacles forains dans leur globalité et dans un contexte historique et géographique élargi. Il a pour objectif de s’interroger sur plusieurs aspects :
  

  • peut-on dresser une typologie de ces spectacles ?
  • peut-on y discerner des spécificités, des particularités ou des invariants ?

  Dans le même esprit, le colloque étudiera aussi bien les spectacles parisiens que ceux de province, en incluant les pérégrinations des forains eux-mêmes, et en débordant du strict cadre institutionnel des foires..

  On s’attachera également aux manifestations spectaculaires au sens large en ne se limitant pas au théâtre d’acteurs : marionnettistes, acrobates, sauteurs et danseurs de corde, dont il faudra cerner les particularités.

  Les spectacles forains présentent, en général, un mélange de numéros variés, allant des tours de passe-passe aux comédies de l’opéra-comique, des montreurs d’animaux aux théa^tre de marionnettes, des « curiosités » et lanternes magiques aux spectaculaires acrobaties et danses de cordes, sans oublier les démonstrations des charlatans ou « opérateurs »..

  Ces numéros n’hésitent pas à mêler divers types d’intervenants, proposant des spectacles mixtes ou` se côtoient marionnettistes, acrobates, comédiens et danseurs comme dans la « Troupe de tous les plaisirs » à la foire Saint-Laurent de 1681.

  Un grand nombre de ces divertissements présentent, d’une manière prononcée ou non, une dramaturgie ou` interviennent musique, jeu théâtral, pantomime et danses. Ainsi des « liaisons » s’insèrent dans les numéros de sauteurs aux foires parisiennes, proposant de petites intrigues dramatiques (Les Divertissements de la foire, 1678, anonyme). De même, les marionnettes s’accompagnent de musiciens dûment engagés pour les faire chanter ou danser à l’instar d’acteurs en vif (« Troupe royale des Pygmées », 1678).

  La vie foraine s’organise également en saisons ce qui entraîne la circulation des artistes et des troupes dans le pays, un sujet qu’il s’agira de mieux éclairer. En effet, de nombreux documents d'archives, des témoignages, voire des comédies rapportent leurs pérégrinations ainsi que leurs démarches pour s'installer dans les villes et les foires..

  Des contacts s’établissent aussi avec d’autres pays européens, comme l’Angleterre et l’Italie : ces apports étrangers enrichissent les spectacles, comme le montre l’influence des comédiens italiens ou celle des pantomimes anglais attirés par les foires franc¸aises. Pour ces derniers, leurs spectacles raffinés, mêlant pantomime, comédie, musique et danse, participent pour beaucoup à l’émergence d’une nouvelle conception de l’art chorégraphique, revendiquant une autonomie expressive du geste et de la danse.

  Enfin une attention toute particulière sera prêtée à l’analyse contextualisée des lexiques employés pour désigner les spectacles et curiosités, les différents acteurs ou matériels mobilisés, en relation avec le programme « Terminologie multilingue des arts du cirque et des arts de la marionnette » de la chaire ICiMa.

  Le colloque se propose donc de faire avancer la recherche sur le sujet par l’analyse et/ou la découverte de documents neufs issus des archives, de l’iconographie, des textes littéraires, historiques ou encore musicaux. De tels témoignages sont su^rement capables de renseigner à la fois sur le succès des jeux forains mais aussi sur leur nature, leur dramaturgie et leur richesse artistique.

  Comité scientifique : Pauline Beaucé (Université Bordeaux Montaigne), Philippe Bourdin (Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand), Raphaèle Fleury (Institut international de la marionnette, Charleville-Mézières), Isabelle Ligier-Degauque (Université de Nantes), Bertrand Porot (Université de Reims) Françoise Rubellin (Université de Nantes), Cyril Triolaire (Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand).

  Le colloque se tiendra les 19 et 20 mars 2019 à l’université de Reims, Campus Croix-Rouge et à l’Institut international de la marionnette à Charleville-Mézières.

  Les communications seront prévues pour 20 minutes avec suivi d’une discussion. Les propositions de communication devront être adressées à Bertrand Porot . Elles comprendront un titre, un argumentaire de 10 à 15 lignes environ et seront accompagnées d’un bref curriculum vitae d’une demi-page ainsi que des coordonnées électroniques de leur auteure ou auteur. Elles peuvent être rédigées en anglais ou en français.

  Les propositions de jeunes chercheuses et chercheurs et de doctorantes et doctorants seront particulièrement bienvenues.

  Les transports seront, dans la mesure du possible, à la charge des participants.

  Langues du colloque : anglais, français, italien. L’usage du diaporama est recommandé. Une publication des actes est prévue.

  Date limite d’envoi : 30 septembre 2018
  (553) publié le 2018-09-15 17:28:25
• Séminaire : Paris – 2018 / 2019
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, XV ^e-XVIII ^e siècles)
  

  Vendredi 19 octobre 2018, 10h-12h - Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne
  28 rue Serpente, 75 006 Paris, M° Odéon

  

  Organisé par Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université),
  Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)

  • 19 octobre 2018 : Hugo PERINA (CRH, EHESS), L’art des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
  • 16 novembre 2018 : Fabien CAVAILLE (LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser les spectacles chinois vers la France (fin XVII ^e - déb. XIX^e s.)
  • 21 décembre 2018 : Gaëlle LAFAGE (Labex Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII ^e- XVIII ^e s.)
  • 11 janvier 2019 : Marie THEBAUD-SORGER (Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford), L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII ^e siècle
  • 8 février 2019 : Martin SEVERÝN (Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
  • 15 mars 2019 : Sylvaine GUYOT (Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au XVII ^e siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
  • 17 mai 2019 : Christophe SCHUWEY (Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII ^e siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé

  Contacts : melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr / marie.bouhail[at]orange.fr
  (545) publié le 2018-09-15 12:35:13
• International conference : Brighton (UK) – October 2018
  
  Vocal Sound and Style 1450-1650
  International conference
  

  20-21 October 2018 - Brighton (UK)

  
  (496) publié le 2017-10-04 16:39:30
• Appel à communication => 31/10/18 : Vitré (F-35) – avril 2019
  
  Méthodologie(s) de la recherche
  sur les pratiques festives et carnavalesques
  Colloque
  

  12 et 13 avril 2019, Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel,
  Prieuré des Bénédictins, 2 rue des Bénédictins - 35500 Vitré

  

  Le carnaval est un phénomène festif protéiforme.

  Les travaux scientifiques qui abordent cet objet d’étude sont issus non seulement des sciences sociales comme l’anthropologie, la sociologie et l’ethnographie mais aussi, d’une manière plus générale, des sciences humaines incluant les sciences de l’art (arts du spectacle, arts plastiques, musicologie), l’histoire, la littérature, la philosophie, les sciences politiques ou même encore le droit et l’économie.

  • Ces associations créent-elles de nouvelles méthodologies ou sont-elles de simples « bricolages » ?

  Le carnaval semble mettre en relief les multiples facettes de l’humanité et, de ce fait, la pensée en carnavologie apparaît comme éminemment pluridisciplinaire.

  • Les chercheurs/euses se contentent-elles/ils de se restreindre aux méthodologies proposées par leurs propres disciplines ou s’essaient-elles/ils à des combinaisons de protocoles et d’outils de recherche appartenant à différentes disciplines ?
  • Ces associations créent-elles de nouvelles méthodologies ou sont-elles de simples « bricolages » ?

  En plus d’être protéiforme le carnaval est polymorphe et se manifeste sous des latitudes et des temps différents poussant parfois les limites mêmes de sa propre définition.

  • Du carnaval s’articulant autour de Mardi gras au carnavalesque incluant toutes formes de mascarades populaires (Gay pride, supporters de foot, Halloween, zombie walk, fausse manifestation de droite, etc.) en passant par le carnaval importé et exposé (carnaval tropical de Paris), le carnaval oblige-t-il cependant à des méthodes de recherche similaires ?
  • Existe-t-il une approche méthodologique du carnaval en soi dont la pluridisciplinarité serait inhérente et cohérente ?

  Ce colloque s’articulera autour de trois axes thématiques :

  • Axe 1 : La pluridisciplinarité : une source d’innovation
    
    La combinaison d’outils et de méthodologies de recherche pluridisciplinaires conduit parfois à des assemblages inattendus.
    • La rencontre de ces méthodologies donne-t-elle de nouvelles perspectives à la recherche ?
    • Offre-t-elle de nouveaux paradigmes ?
    • Existe-t-il des problèmes spécifiques à la pluridisciplinarité ?
    • Ou des incompatibilités entre certaines disciplines que les chercheurs/euses en carnavologie rencontrent ?
    • Le croisement des disciplines permet-il de contourner ou d’aller au-delà des limites des méthodologies propres à chaque domaine ?
  • Axe 2 : Carnival studies ou carnavologie : une science à part entière
    • La carnavologie est-elle une science pluridisciplinaire ou une science à part entière qui nécessiterait l’élaboration d’une définition propre à elle-même incluant une mise en avant de sa propre méthodologie ?
    • D’un point de vue comparatiste, les carnavologues, aussi divers que soient leurs domaines respectifs, se rejoignent-ils/elles sur certaines approches ?
    • Le carnaval, bien que polymorphe, induit-il cependant une méthodologie unifiée ?
    • Existe-t-il une hiérarchie des méthodologies à laquelle chaque carnavologue semble se soumettre ?
    • Cette hiérarchie est-elle nécessaire ou sclérosante ?
  • Axe 3 : Théories post Bakthine
    • Cet axe abordera l’histoire des études sur le carnaval et ses pratiques. La recherche sur les expressions carnavalesques a-t-elle évolué et comment ?
    • D’où tire-t-elle son origine et quelle est son évolution ?
    • Existe-t-il des paradigmes ou des branches, des écoles dans son domaine ?
    • Les théoricien.ne.s du carnaval qui ont laissé leur empreinte peuvent-ils/elles être dépassé.e.s et comment ?
    • Comment passer de la diversité des études sur les pratiques festives et carnavalesques à la construction d’une perspective commune aux Carnival studies, et en quoi une telle perspective pourrait-elle se distinguer d’autres champs d’étude thématique qui voient actuellement le jour à l’exemple des Gender studies ou des Performance studies ?

  L’objectif de ce colloque est d’explorer les limites, les taxonomies, les définitions afférentes à une ou des méthodologie(s) de la recherche sur les pratiques festives et carnavalesques. Il offrira un espace d’échanges et de discussions autour des pratiques de recherche et de leurs innovations.

  Modalités de soumission : Avant le 31 octobre 2018

  Les propositions de communication, d’une longueur maximale de 500 mots sont à envoyer à l’adresse suivante : colloque.carnaval2019@orange.fr
  

  Organisation et coordination :

  Nathalie Gauthard, Blodwenn Mauffret, Monika Salzbrunn

  Comité scientifique :

  Laurent Sébastien Fournier, Nathalie Gauthard, Blodwenn Mauffret, Monika Salzbrunn, Anaïs Vaillant

  Lieu du colloque :

  Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel, Prieuré des Bénédictins
  2 rue des Bénédictins - 35500 Vitré

  Organisation et partenariat :

  Société française d'Ethnoscénologie (SOFETH) Laboratoire Interdisciplinaire Récits Cultures et Sociétés (LIRCES - Université Côte d'Azur) European Research Council (ERC) ERC-ARTIVISM Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel

  (537) publié le 2018-07-14 16:55:45
• Séminaire : Paris – 2018 / 2019
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, XV ^e-XVIII ^e siècles)
  

  Vendredi 16 novembre 2018, 10h-12h - Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne
  28 rue Serpente, 75 006 Paris, M° Odéon

  

  Organisé par Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université),
  Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)

  • 19 octobre 2018 : Hugo PERINA (CRH, EHESS), L’art des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
  • 16 novembre 2018 : Fabien CAVAILLE (LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser les spectacles chinois vers la France (fin XVII ^e - déb. XIX^e s.)
  • 21 décembre 2018 : Gaëlle LAFAGE (Labex Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII ^e- XVIII ^e s.)
  • 11 janvier 2019 : Marie THEBAUD-SORGER (Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford), L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII ^e siècle
  • 8 février 2019 : Martin SEVERÝN (Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
  • 15 mars 2019 : Sylvaine GUYOT (Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au XVII ^e siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
  • 17 mai 2019 : Christophe SCHUWEY (Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII ^e siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé

  Contacts : melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr / marie.bouhail[at]orange.fr
  (546) publié le 2018-09-15 12:44:23
• Séminaire : Paris – 2018 / 2019
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, XV ^e-XVIII ^e siècles)
  

  Vendredi 21 décembre 2018, 10h-12h - Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne
  28 rue Serpente, 75 006 Paris, M° Odéon

  

  Organisé par Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université),
  Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)

  • 19 octobre 2018 : Hugo PERINA (CRH, EHESS), L’art des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
  • 16 novembre 2018 : Fabien CAVAILLE (LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser les spectacles chinois vers la France (fin XVII ^e - déb. XIX^e s.)
  • 21 décembre 2018 : Gaëlle LAFAGE (Labex Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII ^e- XVIII ^e s.)
  • 11 janvier 2019 : Marie THEBAUD-SORGER (Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford), L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII ^e siècle
  • 8 février 2019 : Martin SEVERÝN (Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
  • 15 mars 2019 : Sylvaine GUYOT (Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au XVII ^e siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
  • 17 mai 2019 : Christophe SCHUWEY (Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII ^e siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé

  Contacts : melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr / marie.bouhail[at]orange.fr
  (547) publié le 2018-09-15 12:44:23
• Séminaire : Paris – 2018 / 2019
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, XV ^e-XVIII ^e siècles)
  

  Vendredi 11 janvier 2019, 10h-12h - Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne
  28 rue Serpente, 75 006 Paris, M° Odéon

  

  Organisé par Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université),
  Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)

  • 19 octobre 2018 : Hugo PERINA (CRH, EHESS), L’art des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
  • 16 novembre 2018 : Fabien CAVAILLE (LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser les spectacles chinois vers la France (fin XVII ^e - déb. XIX^e s.)
  • 21 décembre 2018 : Gaëlle LAFAGE (Labex Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII ^e- XVIII ^e s.)
  • 11 janvier 2019 : Marie THEBAUD-SORGER (Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford), L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII ^e siècle
  • 8 février 2019 : Martin SEVERÝN (Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
  • 15 mars 2019 : Sylvaine GUYOT (Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au XVII ^e siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
  • 17 mai 2019 : Christophe SCHUWEY (Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII ^e siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé

  Contacts : melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr / marie.bouhail[at]orange.fr
  (548) publié le 2018-09-15 12:44:23
• Séminaire : Paris – 2018 / 2019
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, XV ^e-XVIII ^e siècles)
  

  Vendredi 8 février 2019, 10h-12h - Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne
  28 rue Serpente, 75 006 Paris, M° Odéon

  

  Organisé par Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université),
  Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)

  • 19 octobre 2018 : Hugo PERINA (CRH, EHESS), L’art des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
  • 16 novembre 2018 : Fabien CAVAILLE (LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser les spectacles chinois vers la France (fin XVII ^e - déb. XIX^e s.)
  • 21 décembre 2018 : Gaëlle LAFAGE (Labex Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII ^e- XVIII ^e s.)
  • 11 janvier 2019 : Marie THEBAUD-SORGER (Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford), L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII ^e siècle
  • 8 février 2019 : Martin SEVERÝN (Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
  • 15 mars 2019 : Sylvaine GUYOT (Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au XVII ^e siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
  • 17 mai 2019 : Christophe SCHUWEY (Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII ^e siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé

  Contacts : melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr / marie.bouhail[at]orange.fr
  (549) publié le 2018-09-15 12:44:23
• Appel à contributions => 28/02/2019
  
  Voltaire et la musique
  Les Cahiers Voltaire
  

  délai limite de réception 28 février 2019

  

  Les CAHIERS VOLTAIRE, revue annuelle de la Société Voltaire, consacrent un débat à « Voltaire et la musique ». Argumentaire détaillé
  Les relations de Voltaire avec l’art musical sont difficiles à cerner ; il fut cependant un auteur sensible à la musique, peut-être même fasciné par elle.

  Plutôt que de nous demander s’il était musicien (il ne l’était pas), demandons-nous plutôt ce qu’il y a, dans les œuvres de Voltaire, de musical :
  

  • y a-t-il une musique dans les vers voltairien, dans ses poésies, dans ses drames ?
  • dans ses œuvres effectivement mises en musique, le texte s’y prête-t-il ?
  • ses pièces sont-elles construites comme des opéras ?
  • et dans ses opéras, sait-on déceler ce que le poète avait prévu, justement, de la musique à venir ?

  Cherchons, enfin, ce qu’il peut y avoir de musicalité, aussi bien dans les œuvres où de la musique est prévue que là où il n’y en avait pas.

  Toutes contributions, de toutes natures et de toutes formes pourvu qu’elles soient suffisamment argumentées, sont les bienvenues ; elles feront l’objet de publications thématisées dans les prochains numéros des Cahiers Voltaire.

  Pour la parution prévue en 2019 et consacrée à « Voltaire et l’opéra », les contributions devront nous parvenir au plus tard le 28 février prochain.

  Toutefois, afin de nous permettre d’organiser au mieux les prochaines parutions, les contributeurs.trices sont encouragé.e.s à formuler dès maintenant des propositions assez brèves (esquisse, note d’intention) qu’ils et elles pourront par la suite développer, étoffer ou compléter à leur guise, en particulier lors de leur mise en regard avec d’autres au sein d’une même thématique.

  Les personnes intéressées sont ainsi invitées à contacter sans délai Rémy-Michel Trotier à l’adresse : voltairemusical@online.fr

  Plus d’information en ligne : http://www.societe-voltaire.org.
  (552) publié le 2018-09-15 16:20:07
• Séminaire : Paris – 2018 / 2019
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, XV ^e-XVIII ^e siècles)
  

  Vendredi 15 mars 2019, 10h-12h - Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne
  28 rue Serpente, 75 006 Paris, M° Odéon

  

  Organisé par Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université),
  Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)

  • 19 octobre 2018 : Hugo PERINA (CRH, EHESS), L’art des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
  • 16 novembre 2018 : Fabien CAVAILLE (LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser les spectacles chinois vers la France (fin XVII ^e - déb. XIX^e s.)
  • 21 décembre 2018 : Gaëlle LAFAGE (Labex Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII ^e- XVIII ^e s.)
  • 11 janvier 2019 : Marie THEBAUD-SORGER (Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford), L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII ^e siècle
  • 8 février 2019 : Martin SEVERÝN (Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
  • 15 mars 2019 : Sylvaine GUYOT (Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au XVII ^e siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
  • 17 mai 2019 : Christophe SCHUWEY (Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII ^e siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé

  Contacts : melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr / marie.bouhail[at]orange.fr
  (550) publié le 2018-09-15 12:44:23
• Colloque intrenational : Reims (F-51) - Charleville-Mézières (F-08) - mars 2019
  
  « Identités et circulation des spectacles forains :
  musique, théâtre, danse, acrobaties et marionnettes,
  1660-1830 »
  Colloque international

  19 et 20 mars 2019, Université de Reims Champagne-Ardenne et
  Institut international de la marionnette de Charleville-Mézières
  Organisateur : Bertrand Porot

  
  (509) publié le 2018-03-12 16:07:27
• Colloque : Vitré (F-35) – avril 2019
  
  Méthodologie(s) de la recherche
  sur les pratiques festives et carnavalesques
  Colloque
  

  12 et 13 avril 2019, Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel,
  Prieuré des Bénédictins, 2 rue des Bénédictins - 35500 Vitré

  

  Le carnaval est un phénomène festif protéiforme.

  Les travaux scientifiques qui abordent cet objet d’étude sont issus non seulement des sciences sociales comme l’anthropologie, la sociologie et l’ethnographie mais aussi, d’une manière plus générale, des sciences humaines incluant les sciences de l’art (arts du spectacle, arts plastiques, musicologie), l’histoire, la littérature, la philosophie, les sciences politiques ou même encore le droit et l’économie.

  • Ces associations créent-elles de nouvelles méthodologies ou sont-elles de simples « bricolages » ?

  Le carnaval semble mettre en relief les multiples facettes de l’humanité et, de ce fait, la pensée en carnavologie apparaît comme éminemment pluridisciplinaire.

  • Les chercheurs/euses se contentent-elles/ils de se restreindre aux méthodologies proposées par leurs propres disciplines ou s’essaient-elles/ils à des combinaisons de protocoles et d’outils de recherche appartenant à différentes disciplines ?
  • Ces associations créent-elles de nouvelles méthodologies ou sont-elles de simples « bricolages » ?

  En plus d’être protéiforme le carnaval est polymorphe et se manifeste sous des latitudes et des temps différents poussant parfois les limites mêmes de sa propre définition.

  • Du carnaval s’articulant autour de Mardi gras au carnavalesque incluant toutes formes de mascarades populaires (Gay pride, supporters de foot, Halloween, zombie walk, fausse manifestation de droite, etc.) en passant par le carnaval importé et exposé (carnaval tropical de Paris), le carnaval oblige-t-il cependant à des méthodes de recherche similaires ?
  • Existe-t-il une approche méthodologique du carnaval en soi dont la pluridisciplinarité serait inhérente et cohérente ?

  Ce colloque s’articulera autour de trois axes thématiques :

  • Axe 1 : La pluridisciplinarité : une source d’innovation
    
    La combinaison d’outils et de méthodologies de recherche pluridisciplinaires conduit parfois à des assemblages inattendus.
    • La rencontre de ces méthodologies donne-t-elle de nouvelles perspectives à la recherche ?
    • Offre-t-elle de nouveaux paradigmes ?
    • Existe-t-il des problèmes spécifiques à la pluridisciplinarité ?
    • Ou des incompatibilités entre certaines disciplines que les chercheurs/euses en carnavologie rencontrent ?
    • Le croisement des disciplines permet-il de contourner ou d’aller au-delà des limites des méthodologies propres à chaque domaine ?
  • Axe 2 : Carnival studies ou carnavologie : une science à part entière
    • La carnavologie est-elle une science pluridisciplinaire ou une science à part entière qui nécessiterait l’élaboration d’une définition propre à elle-même incluant une mise en avant de sa propre méthodologie ?
    • D’un point de vue comparatiste, les carnavologues, aussi divers que soient leurs domaines respectifs, se rejoignent-ils/elles sur certaines approches ?
    • Le carnaval, bien que polymorphe, induit-il cependant une méthodologie unifiée ?
    • Existe-t-il une hiérarchie des méthodologies à laquelle chaque carnavologue semble se soumettre ?
    • Cette hiérarchie est-elle nécessaire ou sclérosante ?
  • Axe 3 : Théories post Bakthine
    • Cet axe abordera l’histoire des études sur le carnaval et ses pratiques. La recherche sur les expressions carnavalesques a-t-elle évolué et comment ?
    • D’où tire-t-elle son origine et quelle est son évolution ?
    • Existe-t-il des paradigmes ou des branches, des écoles dans son domaine ?
    • Les théoricien.ne.s du carnaval qui ont laissé leur empreinte peuvent-ils/elles être dépassé.e.s et comment ?
    • Comment passer de la diversité des études sur les pratiques festives et carnavalesques à la construction d’une perspective commune aux Carnival studies, et en quoi une telle perspective pourrait-elle se distinguer d’autres champs d’étude thématique qui voient actuellement le jour à l’exemple des Gender studies ou des Performance studies ?

  L’objectif de ce colloque est d’explorer les limites, les taxonomies, les définitions afférentes à une ou des méthodologie(s) de la recherche sur les pratiques festives et carnavalesques. Il offrira un espace d’échanges et de discussions autour des pratiques de recherche et de leurs innovations.

  Modalités de soumission : Avant le 31 octobre 2018

  Les propositions de communication, d’une longueur maximale de 500 mots sont à envoyer à l’adresse suivante : colloque.carnaval2019@orange.fr
  

  Organisation et coordination :

  Nathalie Gauthard, Blodwenn Mauffret, Monika Salzbrunn

  Comité scientifique :

  Laurent Sébastien Fournier, Nathalie Gauthard, Blodwenn Mauffret, Monika Salzbrunn, Anaïs Vaillant

  Lieu du colloque :

  Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel, Prieuré des Bénédictins
  2 rue des Bénédictins - 35500 Vitré

  Organisation et partenariat :

  Société française d'Ethnoscénologie (SOFETH) Laboratoire Interdisciplinaire Récits Cultures et Sociétés (LIRCES - Université Côte d'Azur) European Research Council (ERC) ERC-ARTIVISM Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel

  (538) publié le 2018-07-14 16:55:45
• Journées d'étude : Paris - mai 2019
  
  Les très riches heures de la chorégraphie au xvi^e siècle :
  regards croisés.
  Journée d’étude sur la danse

  dimanche 5 avril 2019, Paris (salle à préciser ultérieurement)

  
  (520) publié le 2018-04-27 18:18:30
• International Conference : Madrid (ES) - march 2019
  
  Magnificence in the 17^th Century
  Performing Splendour in Republican and Princely Contexts

  Madrid, 7-8 March 2019

  Organizers: Leiden University, Leiden University Centre for Arts in Society,
  Universidad Rey Juan Carlos, Instituto Moll

  
  (512) publié le 2018-03-27 11:44:56
• Séminaire : Paris – 2018 / 2019
  
  Histoire sociale des spectacles
  (Europe, XV ^e-XVIII ^e siècles)
  

  Vendredi 17 mai 2019, 10h-12h - Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne
  28 rue Serpente, 75 006 Paris, M° Odéon

  

  Organisé par Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Université),
  Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)

  • 19 octobre 2018 : Hugo PERINA (CRH, EHESS), L’art des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
  • 16 novembre 2018 : Fabien CAVAILLE (LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser les spectacles chinois vers la France (fin XVII ^e - déb. XIX^e s.)
  • 21 décembre 2018 : Gaëlle LAFAGE (Labex Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII ^e- XVIII ^e s.)
  • 11 janvier 2019 : Marie THEBAUD-SORGER (Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford), L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII ^e siècle
  • 8 février 2019 : Martin SEVERÝN (Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
  • 15 mars 2019 : Sylvaine GUYOT (Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au XVII ^e siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
  • 17 mai 2019 : Christophe SCHUWEY (Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII ^e siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé

  Contacts : melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr / marie.bouhail[at]orange.fr
  (551) publié le 2018-09-15 12:44:23

Parutions :

• Parution
  
  

  Jean-Baptiste Lully
  Alceste ou Le Triomphe d’Alcide
  Tragédie
  

  Édition de Herbert Schneider. Édition du livret: Pierre Béhar.

  • éd. Georg Olms, Hildesheim, 2018
    Lully. Œuvres complètes, Série III, Opéras, volume 3, 457 p.
    ISBN: 978-3-487-15694-1
    298 €
    Commander

  

  Alceste ou Le Triomphe d’Alcide est l’œuvre essentielle dans l’histoire de la tragédie en musique : c’est avec elle que le genre prend ses traits définitifs. Elle se signale par ses éminentes qualités musicale et poétique.

  L’intervention personnelle de Louis XIV, qui avait voulu cet opéra qui le représente sous les traits d’Alcide et d’Apollon, a imposé son succès contre les partisans de la tragédie classique, établissant ainsi le nouveau genre comme le nouvel art officiel chargé de répandre sa gloire en France comme à l’étranger.

  Cette édition critique, se fondant sur l’examen de toutes les sources – y compris la copie d’Alceste, récemment découverte dans la bibliothèque personnelle de Lully qui en livre la version définitive – a enfin permis de reconstituer dans toute sa complexité la partition intégrale.

  Dans Alceste ou Le Triomphe d’Alcide l’art de Lully atteint à son apogée, dans une maîtrise parfaite de la musique et du chant. Il sera déterminant pour toutes les tragédies en musique ultérieures.
  (544) publié le 2018-09-15 11:58:20
• Parution
  
  

  François Raguenet, Jean-Laurent Le Cerf de la Viéville
  La Première Querelle
  de la musique italienne (1702-1706)
  

  textes réunis, présentés et annotés par par Laura Naudeix

  • éd. Classiques Garnier et Classiques Garnier Numérique
    Bibliothèque du XVII^e siècle, n° 30
    Musique et littérature, série dirigée par Anne-Madeleine Goulet.
    Nombre de pages: 930, broché
    ISBN: 978-2-406-06465-7
    69 €
    Commander ou télécharger

  

  Le Théâtre au collège, ouvrage collectif rédigé par quatre chercheurs en dialogue avec trois professionnels de la pédagogie, propose une relecture de la longue histoire des pratiques théâtrales dans les milieux éducatifs, du Moyen Âge à nos jours.

  Deux mélomanes s’affrontent autour de deux styles nationaux, français et italien. Débattant des effets suscités par la musique profane ou sacrée, ils contribuent à l’histoire de la critique, tout en fournissant des informations précieuses sur la vie musicale au tournant des xviie et xviiie siècles.

  Le livre contient tous les textes de François Raguenet, Jean-Laurent Le Cerf de la Viéville (surtout lui en réalité), et tous les comptes rendus publiés autour de ces différentes parutions dans les trois grandes revues de l’époque.

  Il est possible d'accéder gratuitement à un grand nombre de composantes de l'ouvrage : chronologie, index, glossaire et tables, et d'acheter numériquement et séparément les différents textes qui forment l'édition.
  (543) publié le 2018-09-07 17:46:45
• Parution
  
  

  Le Théâtre au collège
  sous la direction de Marie Demeilliez, Estelle Doudet,
  Mathieu Ferrand et Éric Syssau

  (European Drama and Performance Studies, 2018/2)

  • éd. Classiques Garnier, Paris, 2018
    421 p., 15 x 22 cm, broché
    ISBN 978-2-406-08372-6
    39 €
    Commander

  

  Le Théâtre au collège, ouvrage collectif rédigé par quatre chercheurs en dialogue avec trois professionnels de la pédagogie, propose une relecture de la longue histoire des pratiques théâtrales dans les milieux éducatifs, du Moyen Âge à nos jours.

  En s'appuyant sur le cas exceptionnel du collège de Navarre, établissement parisien protégé des rois de France dont ont été conservées plusieurs dizaines de pièces et de programmes de 1400 à 1740, le livre ouvre de nouvelles perspectives sur le théâtre produit par les établissements scolaires.
  Un théâtre non pas asservi aux impératifs de l'apprentissage mais véritable laboratoire d'esthétiques nouvelles; un théâtre non enfermé entre les murs mais en prise directe avec l'actualité des cités.

  Ce patrimoine oublié, dont le numéro offre des extraits commentés, met en lumière les innovations et les permanences qui définissent les pratiques actuelles des arts dans le secondaire et à l'université.

  Contributeurs : Marie Bernanoce, Pierre Charbonnel, Marie Demeilliez, Estelle Doudet, Mathieu Ferrand, Françoise Gomez et Éric Syssau.

  La parution de l'ouvrage est accompagnée par la Journée d'études Le collège et l'art en partage, Paris-Sorbonne, lycées Louis-le-Grand et Henri IV, 15 septembre 2018, à l'occasion des journées du Patrimoine.
  (541) publié le 2018-09-04 19:18:17
• Parution
  
  

  La Mécanique de la Représentation
  Machines et effets spéciaux sur les scènes européennes
  (XV^e-XVIII^e siècles)

  Revue d'Histoire du Théâtre, n° 278, 2018/2
  publiée avec le soutien de l'Institut Universitaire de France

  • éd. Paris S.H.T., 2018
    160 pages
    prix : 15 €
    Commander

  

  Couper des têtes, faire surgir un château ou une montagne, créer une tempête, allumer le feu… : autant de pratiques et techniques scéniques et para-scéniques qui, dès le XV^e siècle au moins, fabriquent de l’illusion sensorielle et se perfectionnent pour toujours mieux ébranler le public. Croisant histoire des cultures matérielles et visuelles telles qu’elles sont continument mises en jeu pour la réussite d’un spectacle, ce volume vient rappeler que l’histoire des émotions au théâtre a aussi concrètement partie liée avec l’histoire des sciences et des techniques.

  Introduction : Mélanie Traversier, Techniques et techniciens du spectaculaire (XV^e-XVIII^e s.)

  1. Marie Bouhaïk-Gironès, Trois documents sur les feintes, les secrets et leurs maîtres (XV^e-XVI^e s.)
     
  2. Paola Ventrone, Nuvole et Paradis merveilleux dans la scéno-technique florentine du XV^e siècle
     
  3. Pascal Brioist, Les machines de spectacle de Léonard de Vinci
     
  4. 4-Anne Surgers, Cosa veramente considerabile. L’influence des Moti spiritali de Héron d’Alexandrie dans les spectacles et théâtres en France (XVI^e s.-début XVII^e s.). Quelques hypothèses et repères
     
  5. Olivier Spina, « Entre feu et fumée ». Techniques de production et usages des effets spéciaux dans le théâtre élisabéthain.
     
  6. Vincent Dorothée, Machines et machinations : de l’usage des dispositifs spectaculaires, artifices et feintes entre Lorraine et France au début du XVII^e siècle
     
  7. Barbara Nestola, “Un caractère de nouveauté qui puisse plaire” : l’appareil scénique du ballet à l’Académie royale de musique (années 1690-1720)
     
  8. Laura Naudeix, Pour une poétique des machines d’opéra. Les articles de Louis de Cahusac dans l’Enclyclopédie (1753-1756) »
     
  9. Varia - recensions
     
  10. Biographies
      
  11. Actualités
      
  12. Images d'archives de la Société d'Histoire du Théâtre
      Le Théâtre en Indochine : les archives de Claude Bourrin
  (531) publié le 2018-06-18 16:39:51
• Parution
  
  

  Commedia dell'Arte
  in Context

  par Christopher Balme, Piermario Vescovo, and Daniele Vianello

  • éd. New York: Cambridge University Press, 2018
    ISBN : 9781139236331
    377 pages
    prix : $120
    
  (515) publié le 2018-04-07 09:25:57

Formation : Cours & Stages

• Danse-théâtre baroques : Paris, 2018-2019
  
  Danse-Théâtre baroques
  Cie Belles Dances avec Arts et Mouvement

  
  (424) publié le 2017-11-04 16:56:00
• Danse baroque : Paris - 2018 / 2019
  
  Cours de danse baroque
  Association Les Fêtes d'Hébé

  Paris, saison 2017 - 2018

  
  (394) publié le 2017-09-07 16:23:00