L’Association
pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et
XVIIIe
siècles apprend avec tristesse le décès de Jean-Claude Malgoire,
hautboïste et chef d’orchestre, fondateur de La Grande Écurie
& la Chambre du Roy (1966), du Florilegium
Musicum de Paris (1970) et directeur artistique de l’Atelier
Lyrique de Tourcoing (1981)
L’association
salue en lui l’artiste pionnier, curieux de découvertes musicologiques,
un des premiers en France à avoir défendu l’interprétation sur
instruments anciens, et dont la générosité inventive a permis au grand
public de redécouvrir des répertoires qu’on croyait oubliés.
(516) publié le 2018-04-16 11:09:21
Stage de théâtre : Asnières (F92) - juillet 2018
L’art du comédien au xviie
siècle Nouvelles découvertes,
nouvelles pratiques
3-5
juillet 2018 - Conservatoire d’Asnières-sur-Seine
4, rue de l’Église (M° Gabriel Péri, ligne 13 ou Asnières/Seine depuis
Saint-Lazare)
par Jean-Noël
LAURENTI et Mickaël BOUFFARD
avec
Sophie LANDY, formation vocale / Guillaume JABLONKA, danse
Master class par Nicole ROUILLÉ / Conférence par Georges FORESTIER
(521) publié le 2018-05-16 10:17:02
REPORT : Tours (F-37) – juillet 2018
Stage pluridisciplinaire
sur les arts du spectacle baroque
16-21
juillet 2018, Tours
Pour des raisons d'organisation, l'école d'été de Tours « Les Arts du spectacle baroque en France », prévue en juillet 2018, est reportée à 2019. Nous prions les personnes qui avaient envoyé leur préinscription de bien vouloir nous en excuser.
(501) publié le 2018-04-09 11:11:33
Avis de recherche...
Les « chaînons manquants » :
le Trattato
teorico-prattico di Ballo de Gennaro Magri (1779) dans
l'évolution
technique de la danse académique
aux xviiie
et xixe
siècles
Qu’est-il
advenu de la belle danse avant l’avènement du ballet classique ?
Pour répondre à
cette question, une équipe de recherche s’est penchée
sur la place du Trattato
teorico-prattico di ballo de Gennaro Magri
(1779) dans l’évolution de la danse.
À la fin du XVIIIe
siècle, l’art de la danse connaît un tournant majeur
: nouveau vocabulaire, évolution de la technique, nouveau rapport au
mouvement. Ce traité témoigne de cette dynamique active et vivante de
la danse.
En l’absence de sources françaises descriptives, il devient un des
rares maillons de la chaîne qui fasse le lien entre le baroque
finissant et le romantisme naissant. En comparant ce traité avec
d’autres sources dans la période entre 1700 et 1832, il est possible de
suivre et de mieux comprendre les étapes d’évolution de la technique de
la danse à cette époque.
Équipe de recherche : Natalie van Parys (Chorégraphe)
Marie-Françoise
Bouchon (Historienne de la danse)
Gloria Giordano (Danseuse, chercheuse en danse historique)
Mickaël Bouffard (Historien de l'art)
Jean Guizerix (Chorégraphe, danseur Etoile de l'Opéra de Paris)
Lena Cederwall Broberg (Légataire du chorégraphe Ivo Cramèr)
Une recherche menée dans le cadre de l’A.R.P.D. du Centre national de
la danse par six chorégraphes, chercheurs et historiens dont les
travaux seront déposés à la médiathèque du Centre national de la danse
ainsi qu’au Centre de musique baroque de Versailles. Avec le soutien
également de la compagnie Les Cavatines, de l’ACRAS XVII-XVIII et du
Conservatoire de Löftadalen (Suède).
Un film Les Cavatines
Réalisation et montage: Cassia Sakarovitch
Image: Gwenael Mulsant
Production: Shim Sham films
(514) publié le 2018-04-03 15:41:29
Recherche :
Colloque : Lausanne (CH) / Rouen (F-76)
« Genres et esthétique des
théâtres de
société
(xviii
e-xixe
siècles) » Colloque International Université de Lausanne, 7-8 décembre 2017 -
Université de Rouen / CEREdI, fin mai 2018
Dans le cadre du
projet Théâtres de société. Entre Lumières et Second Empire
(2016-2020) soutenu par le Fonds National de la Recherche Suisse.
Comité scientifique : Valentina Ponzetto (Professeure Boursière
FNS/Université de Lausanne) ; Sylvain Ledda (Pr Université de Rouen /
CEREdI) ; Jennifer Ruimi (Post-doc FNS/Université de Lausanne)
Quels sont les genres mis en scène sur les théâtres de société ? En
réalité presque tous, puisque, comme l’a montré Marie-Emmanuelle
Plagnol-Diéval[1]
le principal type de pièces jouées sur les scènes privées
correspondent à un « répertoire mimétique »,
c’est-à-dire un répertoire
qui reproduit assez fidèlement ce qui se joue sur les scènes
officielles, que ce soit par « importation » de pièces du répertoire,
ou par la création de pièces nouvelles.
Les préférences varient sensiblement selon les goûts et les intentions
des différentes sociétés. Il faudra donc dégager des typologies et des
tendances, s’interroges sur leur signification, et remettre en question
certaines idées reçues.
L’une de plus tenaces, répétée sans trop de
vérifications depuis des siècles, voudrait que certains genres, en
premier lieu la tragédie, soient moins représentés sur les scènes
privées, malgré leur prestige sur les scènes publiques.
Les raisons de
cette mise à l’écart tiendraient à la nature ludique et légère des
spectacles de société, à la volonté souvent revendiquée de ne pas
entrer en concurrence avec les comédiens professionnels, voire plutôt à
l’exigence de ne pas trop demander à des comédiens amateurs peu
aguerris, et enfin à une certaine réticence de bon nombre de ces
amateurs face à des situations et des personnages jugés trop violents
ou sombres.
Ces motifs d’exclusion devraient cependant être
approfondis, et surtout mis en perspective avec des exceptions
notables, comme la pratique des représentations de société par
Voltaire, qui essaie ses propres tragédies chez lui avant de les
produire sur la scène du Théâtre Français, ou par Germaine de Staël,
qui à Coppet comme à Genève accorde une préférence marquée au
répertoire tragique de Racine et Voltaire
[2]
[3]
D’autres genres, par contre, tels la parade l’opéra-comique ou le
vaudeville, rencontrent un succès particulier et deviennent des genres
privilégiés par les troupes de société.
Il existe également des genres
qui voient le jour et se développent au sein des théâtres de société et
en deviennent une marque distinctive, comme le proverbe dramatique, la
charade en action ou les petites pièces de circonstance qui participent
à l’esthétique de la fête privée.
Pour ces genres, mineurs et longtemps
sous-estimés, il n’existe pas de véritable poétique et très peu de
théorisation. Leur esthétique et leurs caractères distinctifs sont donc
à déduire des corpus eux-mêmes, en particulier des prologues et pièces
métatextuelles, endroit privilégié pour la réflexion esthétique chez
ces auteurs de société peu théoriciens.
Étudier le système des genres des théâtres de société signifie dès lors
s’interroger sur l’esthétique propre à ces théâtres, mais aussi sur
l’évolution du goût du public et sur l’émergence de nouvelles tendances
dans les échanges entre scènes publiques et scènes privées.
Peut-on
reconnaître, comme il semblerait à une première approche, une
prédominance des genres plus légers et à dénouement heureux sur les
scènes de société ?
Pour quelles raisons ?
Quelle finalité se proposent
les auteurs de société en choisissant un genre particulier ?
Quels
types de personnages sont mis en scène de préférence ?
Quels thèmes
sont privilégiés ?
Peut-on arriver à reconnaître des schémas
fixes, des
topoï, des recettes applicables à volonté ?
Si c’est le cas, sont-ils
originaux ou empruntés aux genres à la mode sur les scènes publiques ?
Peut-on reconnaître un ton, un style
particulier au théâtre de société,
du moins sur une période déterminée ?
Quel rôle y jouent les genres
hybrides, faisant appel à d’autres talents fort appréciés en société
comme la musique et la danse ?
Dans certains cas privilégiés, les scènes privées jouent le rôle de
laboratoire expérimental où s’élaborent et se testent de nouvelles
théories esthétiques, notamment chez les auteurs, comme Voltaire et
Sand, pour lesquels la pratique du théâtre de société dialogue
continuellement avec une carrière officielle sur les principales scènes
parisiennes [4].
Les théâtres de société peuvent dès lors se signaler comme lieu
d’expériences dramatiques en marge ou en rupture par rapport à
l’esthétique dominante.
Cette rupture se traduit volontiers par des pièces parodiques et/ou
métathéâtrales, qui peuvent être lues comme autant d’expériences de
critique en action et de remise en question du théâtre officiel.
Toute
parodie, en effet, ou plutôt toute « relation parodique », selon la
définition de Daniel Sangsue, « implique fondamentalement une relation
critique à l’objet parodié
[5] ».
Elle implique
également un rapport particulier, de
complicité, connivence et références partagées, entre auteurs et
lecteurs des œuvres parodiques, ce qui contribue à renforcer le
caractère communautaire, de sociabilité partagée, des théâtres de
société. De plus, « la parodie est d’abord […] un mode de relation des
auteurs et des œuvres au sein de la vie littéraire, de l’actualité
littéraire, une façon critique de dialoguer dans la République des
Lettres
[6] ».
À travers les
textes parodiques ou métatextuels qui
discutent de l’esthétique des genres, le théâtre de société se pose
donc en position de décalage, mais aussi de dialogue constant et
critique avec le théâtre officiel et avec le goût du temps.
Ce rapport
est d’autant plus intéressant dans une perspective d’esthétique des
genres que les pièces parodiques sur les scènes privées, comme l’a
souligné Marie-Emmanuelle Plagnol, « ne portent pas sur une pièce
précise, mais sur le genre lui-même », dont les ficelles et les topoï
habituels sont mis en avant pour mieux être détournés et déconstruits.
Ainsi, la tragédie sera la première cible parodique, par exemple sous
la plume de Carmontelle et Collé, mais ce denier s’attaque aussi à la
comédie larmoyante. Les vaudevilles tournent en ridicule et en chanson
les comédies à la mode ou l’actualité politique, tandis que les parades
se moquent à leur tour des vaudevilles et de leur manie de tout mettre
en chanson.
Au XIXe
siècle, les comédies et proverbes de Musset sont autant imités que
parodiés, témoignage de leur immense succès sur les scènes de société.
On s’interrogera enfin sur le jeu des acteurs de société et sur les
rapports qu’on peut établir entre styles de jeu, genres littéraires et
théories esthétiques.
Certains débats
majeurs de l’esthétique théâtrale
entre XVIIIe
et XIXe
siècle, comme les oppositions entre l’improvisation et la mémorisation,
entre le naturel et l’art, entre le « sens froid » et l’expression la
plus immédiate des passions, trouvent une chambre d’échos particulière
sur les scènes de société, où les amateurs éclairés se mêlent aux
dilettantes désœuvrés et parfois aux acteurs professionnels et où
d’autres logiques, de plaisir personnel ou de recherche, remplacent
l’empire de la tradition et le besoin de faire recette.
Dans quelle
mesure la pratique du théâtre de société joue-t-elle donc un rôle dans
l’évolution des théories de l’acteur ?
Le jeu s’adapte-t-il en fonction
de l’effet souhaité ?
Et d’ailleurs, quel effet cherche-t-on à
produire
chez le spectateur ?
La formule du théâtre de société, qui implique
un
plus haut degré de proximité et de complicité avec le public, serait-il
plus propice qu’une autre forme de théâtre à obtenir certains de ces
effets ?
Les propositions de contribution pourront s’inscrire dans
les axes
suivants :
Esthétique et poétique : définition et traits
distinctifs d’un genre
importé, privilégié ou créé sur les théâtres de société,
transformations, hybridations, genres mêlés de musique, de danse, de
mime, questions de style.
Sérialité dans les pièces de société : thèmes,
situations
dramatiques, types de personnages récurrents, mimétisme et décalages
par rapport aux emplois du théâtre officiel.
Rapport mimétique ou critique avec l’esthétique
dominante, notamment
à travers les œuvres parodiques et métathéâtrales.
Jeu et techniques d’acteurs selon les genres,
lien entre le choix
d’un style de jeu et une esthétique théâtrale.
Les
propositions de communication de 3000 signes maximum,
accompagnées
d’une courte bio-bibliographie, seront
à envoyer avant le 30 juin 2017, conjointement à Valentina Ponzetto
; Sylvain Ledda ; Jennifer Ruimi
(449) publié le 2017-04-05 00:00:00
Journée d'étude : Paris – juin 2018
La fabrique d’un spectacle historiquement
informé :
déclamer, danser et jouer du violon
au théâtre en France au xviie
siècle Journée d’étude
théorique et pratique
autour de l’école « Théâtre Molière Sorbonne »
Vendredi
8 juin 2018, 9h30-18h30 - ESPE Molitor,
10 rue Molitor, 75016 Paris.
Salle A06
(526) publié le 2018-05-23 17:04:13
Colloque international : Paris, Versailles, Royaumont - juin 2018
« Repenser la musique en France à l’époque
baroque »
Colloque international
mer 20
– sam 23 juin 2018, Paris-Versailles-Royaumont
(504) publié le 2018-01-14 16:17:12
Appel à communications =>15/07/2018 : Paris - mai 2019
Les très riches heures de la chorégraphie
au xvie
siècle :
regards croisés. Journée d’étude sur la
danse
Paris
(salle à préciser ultérieurement)
(519) publié le 2018-04-27 18:18:30
Pré-inscriptions : Tours (F-37) – juillet 2018
Stage pluridisciplinaire
sur les arts du spectacle baroque
16-21
juillet 2018, Tours
Chers
amis,
Un stage
pluridisciplinaire sur les arts du spectacle baroque (théâtre,
danse, musique à danser) aura lieu à Tours du 16 au 21 juillet 2018.
Ce stage entend diffuser les dernières nouveautés des recherches en
matière de techniques de scène.
En attendant l'annonce officielle, le document ci-joint vous fournira
les informations essentielles (programmes, formateurs, tarifs).
Intervenants
:
Mickaël Bouffard (gestuelle)
Jean-Noël Laurenti (déclamation)
Sophie Landy (chant)
Rameau in Context and Performance STIMU Symposium 2018
28-29
August 2018
STIMU Young Scholars Award
The STIMU
Symposium is part of:
UTRECHT EARLY MUSIC FESTIVAL 2018
BURGUNDY
24 August - 2 September 2018
For more than 20
years, the Utrecht Early Music Festival (FOMU) has worked together with
STIMU in organizing workshops, conferences and master classes relating
to historically inspired performance practice. This year’s STIMU
Symposium, which takes place on 28th and 29th August, 2018, is entitled
"Rameau in Context and Performance". It presents new insights into the
cultural milieu within which Rameau worked and reappraises the
historical evidence relating to the performance practice in the music
of Rameau and his French contemporaries. Curators are Graham Sadler and
Jed Wentz.
In 2018 the
STIMU Symposium curators again encourage young scholars and researching
performers to use the STIMU Symposium as a forum for intellectual
growth, networking and career development.
The STIMU
Symposium invites proposals for
Individual papers: 20 minutes, with 10 minutes
for questions.
Lecture recitals: 30 minutes, with 10 minutes
for questions.
Students
currently enrolled in a masters or doctoral programme (either at
conservatory or university level), or who have recently completed their
studies, may apply to speak in the Festival Symposium. Those early
career scholars whose work is accepted will receive travel expenses and
accommodation in Utrecht during the course of the Symposium.
Applicants may
propose a lecture on any topic, but those relating to the symposium
themes, outlined above, will be given preference.
Applications
should consist of a proposal of a maximum of 250 words plus a short
biographical sketch, and should be sent to j.wentz@oudemuziek.nl
by 25
May 2018 at the latest.
(524) publié le 2018-05-16 11:32:26
International conference : Brighton (UK) – October 2018
Vocal Sound and Style 1450-1650 International
conference
« Identités et circulation des spectacles
forains :
musique, théâtre, danse, acrobaties et marionnettes,
1660-1830 » Colloque international
19 et
20 mars 2019, Université de Reims Champagne-Ardenne et
Institut
international de la marionnette de Charleville-Mézières Organisateur
: Bertrand Porot
(509) publié le 2018-03-12 16:07:27
Journées d'étude : Paris - mai 2019
Les très riches heures de la chorégraphie
au xvie
siècle :
regards croisés. Journée d’étude sur la
danse
Paris
(salle à préciser ultérieurement)
(520) publié le 2018-04-27 18:18:30
International Conference : Madrid (ES) - march 2019
Magnificence in the 17th
Century
Performing Splendour
in Republican and Princely Contexts
Madrid,
7-8 March 2019
Organizers:
Leiden University, Leiden University Centre for Arts in Society,
Universidad Rey Juan Carlos, Instituto Moll
(512) publié le 2018-03-27 11:44:56
Parutions :
Parution
Commedia
dell'Arte
in Context
par Christopher
Balme, Piermario Vescovo, and Daniele Vianello
éd. New
York: Cambridge University Press, 2018
ISBN : 9781139236331
377 pages
prix : $120
(515) publié le 2018-04-07 09:25:57
Parution
Cahiers
de musique
et airs à la mode
1653-1842
par
Françoise Bois Poteur
éd. association
« La Vielle dans tous ses États », 2017
ISBN : 978-2-9539279-3-1
format : A5, relié, 97 pages
prix : 32 €
Cours de danse baroque Association Les Fêtes
d'Hébé
Paris, saison
2017 - 2018
(394) publié le 2017-09-07 16:23:00
Stage de théâtre : Asnières (F92) - juillet 2018
L’art du comédien au xviie
siècle Nouvelles découvertes,
nouvelles pratiques
3-5
juillet 2018 - Conservatoire d’Asnières-sur-Seine
4, rue de l’Église (M° Gabriel Péri, ligne 13 ou Asnières/Seine depuis
Saint-Lazare)
par Jean-Noël
LAURENTI et Mickaël BOUFFARD
avec
Sophie LANDY, formation vocale / Guillaume JABLONKA, danse
Master class par Nicole ROUILLÉ / Conférence par Georges FORESTIER
(522) publié le 2018-05-16 10:17:02
Association
pour un Centre de
Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe
et
XVIIIe
siècles
http://www.acras17-18.org
(association
loi 1901)
10, rue Meslée
F - 45170 Villereau (France)
L’Association
pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et
XVIIIe
siècles apprend avec tristesse le décès de Jean-Claude Malgoire,
hautboïste et chef d’orchestre, fondateur de La Grande Écurie
& la Chambre du Roy (1966), du Florilegium
Musicum de Paris (1970) et directeur artistique de l’Atelier
Lyrique de Tourcoing (1981)
nous
écrire