Actualités
Recherche :-
Séminaire : Paris – 2018 / 2019
Histoire sociale des spectacles
(Europe, XV e-XVIII e
siècles)
Vendredi
21 décembre 2018, 10h-12h - Maison
de la Recherche, Paris-Sorbonne
28 rue Serpente, 75 006
Paris, M° Odéon
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès (Centre
Roland Mousnier,
CNRS/Sorbonne Université),
Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie
Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)
- 19
octobre 2018
: Hugo
PERINA (CRH,
EHESS), L’art
des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
- 16 novembre 2018 : Fabien
CAVAILLE
(LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser
les spectacles chinois vers la France (fin XVII e -
déb. XIXe
s.)
- 21 décembre 2018 : Gaëlle
LAFAGE (Labex
Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les
divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII e-
XVIII e
s.)
- 11 janvier 2019 : Marie
THEBAUD-SORGER
(Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford),
L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII e
siècle
- 8 février 2019 : Martin
SEVERÝN
(Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour
royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
- 15 mars 2019 : Sylvaine
GUYOT
(Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au
XVII e
siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
- 17 mai 2019 : Christophe
SCHUWEY
(Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII e
siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé
Contacts :
melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr /
marie.bouhail[at]orange.fr
(547) publié le 2018-09-15 12:44:23
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Séminaire : Paris – 2018 / 2019
Histoire sociale des spectacles
(Europe, XV e-XVIII e
siècles)
Vendredi
11 janvier 2019, 10h-12h - Maison
de la Recherche, Paris-Sorbonne
28 rue Serpente, 75 006
Paris, M° Odéon
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès (Centre
Roland Mousnier,
CNRS/Sorbonne Université),
Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie
Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)
- 19
octobre 2018
: Hugo
PERINA (CRH,
EHESS), L’art
des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
- 16 novembre 2018 : Fabien
CAVAILLE
(LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser
les spectacles chinois vers la France (fin XVII e -
déb. XIXe
s.)
- 21 décembre 2018 : Gaëlle
LAFAGE (Labex
Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les
divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII e-
XVIII e
s.)
- 11 janvier 2019 : Marie
THEBAUD-SORGER
(Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford),
L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII e
siècle
- 8 février 2019 : Martin
SEVERÝN
(Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour
royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
- 15 mars 2019 : Sylvaine
GUYOT
(Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au
XVII e
siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
- 17 mai 2019 : Christophe
SCHUWEY
(Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII e
siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé
Contacts :
melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr /
marie.bouhail[at]orange.fr
(548) publié le 2018-09-15 12:44:23
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Exposition : Écouen (F-95) – octobre 2018 / janvier 2019
« Pathelin, Cléopâtre, Harlequin.
Le
théâtre dans la France de la Renaissance »
(1480-1610)
17
octobre 2018-28 janvier 2019 - Musée national de la Renaissance,
Château d’Ecouen
(562) publié le 2018-10-23 10:36:18
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Séminaire : Paris – 2018 / 2019
Histoire sociale des spectacles
(Europe, XV e-XVIII e
siècles)
Vendredi
8 février 2019, 10h-12h - Maison
de la Recherche, Paris-Sorbonne
28 rue Serpente, 75 006
Paris, M° Odéon
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès (Centre
Roland Mousnier,
CNRS/Sorbonne Université),
Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie
Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)
- 19
octobre 2018
: Hugo
PERINA (CRH,
EHESS), L’art
des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
- 16 novembre 2018 : Fabien
CAVAILLE
(LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser
les spectacles chinois vers la France (fin XVII e -
déb. XIXe
s.)
- 21 décembre 2018 : Gaëlle
LAFAGE (Labex
Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les
divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII e-
XVIII e
s.)
- 11 janvier 2019 : Marie
THEBAUD-SORGER
(Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford),
L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII e
siècle
- 8 février 2019 : Martin
SEVERÝN
(Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour
royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
- 15 mars 2019 : Sylvaine
GUYOT
(Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au
XVII e
siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
- 17 mai 2019 : Christophe
SCHUWEY
(Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII e
siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé
Contacts :
melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr /
marie.bouhail[at]orange.fr
(549) publié le 2018-09-15 12:44:23
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Appel à contributions => 28/02/2019
Voltaire et la musique
Les Cahiers Voltaire
délai limite de réception 28
février 2019
Les
CAHIERS VOLTAIRE, revue annuelle de la Société Voltaire, consacrent un
débat à « Voltaire et la musique ». Argumentaire détaillé
Les relations de Voltaire avec l’art musical sont difficiles à cerner ;
il fut cependant un auteur sensible à la musique, peut-être même
fasciné par elle.
Plutôt que de nous demander s’il était musicien (il
ne l’était pas), demandons-nous plutôt ce qu’il y a, dans les œuvres de
Voltaire, de musical :
- y a-t-il une musique dans les vers voltairien,
dans ses poésies, dans
ses drames ?
- dans ses œuvres effectivement mises en musique,
le texte s’y prête-t-il
?
- ses pièces sont-elles construites comme des
opéras ?
- et dans ses opéras, sait-on déceler ce que le
poète avait prévu,
justement, de la musique à venir ?
Cherchons, enfin, ce qu’il peut y avoir de musicalité, aussi bien dans
les œuvres où de la musique est prévue que là où il n’y en avait pas.
Toutes contributions, de toutes natures et de toutes formes pourvu
qu’elles soient suffisamment argumentées, sont les bienvenues ; elles
feront l’objet de publications thématisées dans les prochains numéros
des Cahiers Voltaire.
Pour la parution prévue en 2019 et consacrée à « Voltaire et l’opéra »,
les
contributions
devront nous parvenir au plus tard le 28 février
prochain.
Toutefois, afin de nous permettre d’organiser au mieux les prochaines
parutions, les contributeurs.trices sont encouragé.e.s à formuler dès
maintenant des propositions assez brèves (esquisse, note d’intention)
qu’ils et elles pourront par la suite développer, étoffer ou compléter
à leur guise, en particulier lors de leur mise en regard avec d’autres
au sein d’une même thématique.
Les personnes intéressées sont ainsi invitées à contacter sans délai
Rémy-Michel Trotier à l’adresse : voltairemusical@online.fr
(552) publié le 2018-09-15 16:20:07
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Séminaire : Paris – 2018 / 2019
Histoire sociale des spectacles
(Europe, XV e-XVIII e
siècles)
Vendredi
15 mars 2019, 10h-12h - Maison
de la Recherche, Paris-Sorbonne
28 rue Serpente, 75 006
Paris, M° Odéon
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès (Centre
Roland Mousnier,
CNRS/Sorbonne Université),
Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie
Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)
- 19
octobre 2018
: Hugo
PERINA (CRH,
EHESS), L’art
des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
- 16 novembre 2018 : Fabien
CAVAILLE
(LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser
les spectacles chinois vers la France (fin XVII e -
déb. XIXe
s.)
- 21 décembre 2018 : Gaëlle
LAFAGE (Labex
Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les
divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII e-
XVIII e
s.)
- 11 janvier 2019 : Marie
THEBAUD-SORGER
(Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford),
L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII e
siècle
- 8 février 2019 : Martin
SEVERÝN
(Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour
royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
- 15 mars 2019 : Sylvaine
GUYOT
(Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au
XVII e
siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
- 17 mai 2019 : Christophe
SCHUWEY
(Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII e
siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé
Contacts :
melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr /
marie.bouhail[at]orange.fr
(550) publié le 2018-09-15 12:44:23
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Colloque intrenational : Reims (F-51) - Charleville-Mézières (F-08) - mars 2019
« Identités et circulation des spectacles
forains :
musique, théâtre, danse, acrobaties et marionnettes,
1660-1830 »
Colloque international
19 et
20 mars 2019, Université de Reims Champagne-Ardenne et
Institut
international de la marionnette de Charleville-Mézières
Organisateur
: Bertrand Porot
(509) publié le 2018-03-12 16:07:27
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Colloque : Vitré (F-35) – avril 2019
Méthodologie(s) de la recherche
sur les
pratiques festives et carnavalesques
Colloque
12 et
13 avril 2019, Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel,
Prieuré des Bénédictins, 2 rue des Bénédictins - 35500 Vitré
Le
carnaval est un phénomène festif protéiforme.
Les travaux scientifiques
qui abordent cet objet d’étude sont issus non seulement des sciences
sociales comme l’anthropologie, la sociologie et l’ethnographie mais
aussi, d’une manière plus générale, des sciences humaines incluant les
sciences de l’art (arts du spectacle, arts plastiques, musicologie),
l’histoire, la littérature, la philosophie, les sciences politiques ou
même encore le droit et l’économie.
- Ces associations créent-elles de nouvelles
méthodologies ou sont-elles
de simples « bricolages » ?
Le carnaval semble mettre en relief les multiples facettes de
l’humanité et, de ce fait, la pensée en carnavologie apparaît comme
éminemment pluridisciplinaire.
- Les
chercheurs/euses se contentent-elles/ils de se restreindre aux
méthodologies proposées par leurs propres disciplines ou
s’essaient-elles/ils à des combinaisons de protocoles et d’outils de
recherche appartenant à différentes disciplines ?
- Ces associations créent-elles de nouvelles
méthodologies ou sont-elles
de simples « bricolages » ?
En plus d’être protéiforme le carnaval est polymorphe et se manifeste
sous des latitudes et des temps différents poussant parfois les limites
mêmes de sa propre définition.
- Du carnaval s’articulant autour de Mardi gras
au carnavalesque incluant
toutes formes de mascarades populaires (Gay pride, supporters de foot,
Halloween, zombie walk, fausse manifestation de droite, etc.) en
passant par le carnaval importé et exposé (carnaval tropical de Paris),
le carnaval oblige-t-il cependant à des méthodes de recherche
similaires ?
- Existe-t-il une approche méthodologique du
carnaval en soi dont la
pluridisciplinarité serait inhérente et cohérente ?
Ce colloque s’articulera autour de trois axes thématiques :
L’objectif de ce colloque est d’explorer les limites, les taxonomies,
les définitions afférentes à une ou des méthodologie(s) de la recherche
sur les pratiques festives et carnavalesques. Il offrira un espace
d’échanges et de discussions autour des pratiques de recherche et de
leurs innovations.
Modalités de soumission :
Avant le 31 octobre 2018
Organisation et coordination :
Nathalie Gauthard, Blodwenn Mauffret, Monika Salzbrunn
Comité scientifique
:
Laurent
Sébastien Fournier, Nathalie Gauthard, Blodwenn Mauffret,
Monika Salzbrunn, Anaïs Vaillant
Lieu du colloque :
Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel, Prieuré des
Bénédictins
2 rue des Bénédictins - 35500 Vitré
Organisation et partenariat :
Société française d'Ethnoscénologie (SOFETH)
Laboratoire Interdisciplinaire Récits Cultures et Sociétés (LIRCES -
Université Côte d'Azur)
European Research Council (ERC)
ERC-ARTIVISM
Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel
(538) publié le 2018-07-14 16:55:45
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Journées d'étude : Paris - mai 2019
Les très riches heures de la chorégraphie
au xvie
siècle :
regards croisés.
Journée d’étude sur la
danse
dimanche 5 avril 2019, Paris
(salle à préciser ultérieurement)
(520) publié le 2018-04-27 18:18:30
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International Conference : Madrid (ES) - march 2019
Magnificence in the 17th
Century
Performing Splendour
in Republican and Princely Contexts
Madrid,
7-8 March 2019
Organizers:
Leiden University, Leiden University Centre for Arts in Society,
Universidad Rey Juan Carlos, Instituto Moll
(512) publié le 2018-03-27 11:44:56
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Séminaire : Paris – 2018 / 2019
Histoire sociale des spectacles
(Europe, XV e-XVIII e
siècles)
Vendredi
17 mai 2019, 10h-12h - Maison
de la Recherche, Paris-Sorbonne
28 rue Serpente, 75 006
Paris, M° Odéon
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès (Centre
Roland Mousnier,
CNRS/Sorbonne Université),
Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie
Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)
- 19
octobre 2018
: Hugo
PERINA (CRH,
EHESS), L’art
des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
- 16 novembre 2018 : Fabien
CAVAILLE
(LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser
les spectacles chinois vers la France (fin XVII e -
déb. XIXe
s.)
- 21 décembre 2018 : Gaëlle
LAFAGE (Labex
Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les
divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII e-
XVIII e
s.)
- 11 janvier 2019 : Marie
THEBAUD-SORGER
(Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford),
L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII e
siècle
- 8 février 2019 : Martin
SEVERÝN
(Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour
royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
- 15 mars 2019 : Sylvaine
GUYOT
(Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au
XVII e
siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
- 17 mai 2019 : Christophe
SCHUWEY
(Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII e
siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé
Contacts :
melanie.traversier[at]wanadoo.fr / olivier.spina[at]univ-lyon2.fr /
marie.bouhail[at]orange.fr
(551) publié le 2018-09-15 12:44:23
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Conférence : Paris – juin 2019
3e
édition Transnational Opera Studies Conference
Université Paris 8
27-29
juin 2019 à Paris
(539) publié le 2018-09-02 16:32:55
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Appel à contributions : Paris - 2019
Haine du théâtre, haine de la danse
Convergences et divergences
Séminaire
Paris
2019-2020
Ce
séminaire se propose d’étudier le statut de la danse dans les textes
de la controverse sur le théâtre dans l’Europe de la première
modernité.
Ce corpus est en
effet un lieu d’observation privilégié sur la danse compte tenu du lien
intrinsèque qui unit les deux arts dans le discours théorique que le XVI e
et le XVII
e siècle héritent de l’antiquité : rappelons,
à titre d’exemple, qu’Aristote voit dans la danse un art mimétique et
que la patristique la décrit comme une modalité du spectacle au même
titre que le théâtre.
Or la pratique des spectacles à l’époque classique confirme cette
parenté puisque la danse se développe dans un rapport d’étroite
proximité avec le spectacle théâtral (qu’elle se situe en son coeur ou
à ses marges).
Pour toutes ces raisons, la question de la licéité du théâtre implique,
dans certains textes, celle de la danse.
En témoigne, en Espagne, la continuité immédiate, sous la plume du père
jésuite Mariana, entre l’analyse de la “comedia” et celui “del baile y
cantar llamado zarabanda” (cap 13, De los juegos públicos).
De la même manière, le titre du traité de Carlo Borromeo, dans sa
traduction française (“Contre les danses et les comédies”) suggère une
contiguïté dans le traitement polémique de ces deux arts et, par là,
entre leur statut.
En dépit de cette proximité, l’argumentaire dont relève la danse ne se
confond pas toujours avec celui dont fait l’objet le théâtre et c’est
précisément cette ambiguïté, faite de convergences et de divergences,
que nous aimerions creuser ici, selon un cahier des charges qui se
décline en trois points.
- Il s’agira en tout premier lieu de délimiter le
corpus dans lequel se chevauchent le discours sur le théâtre et le
discours sur la danse en envisageant plusieurs traditions européennes
(France et Italie, berceaux de la danse, mais aussi Espagne, Angleterre
et Allemagne).
- Sur cette
base, on se demandera comment la
controverse théâtrale interroge la danse et notamment jusqu’où va, dans
ces textes, la continuité entre l’argumentaire dont relèvent ces deux
formes de spectacle.
- La danse est-elle décriée, comme le
théâtre, pour sa dimension sensible et mimétique? La critique de la
danse relève-t-elle aussi d’une critique des images, voire des idoles ?
- Certains traits propres à l’art chorétique
comme le rôle central que jouent le corps du danseur et celui de la
musique impliquent-ils un infléchissement ad hoc des grands points de
la controverse contre les spectacles voire le développement d’un
argumentaire spécifique ? Le cas échéant, lequel ?
- On essaiera également de mesurer l’effet
que peut avoir sur ces débats le fait que la danse de société et la
danse artistique aient été à l’époque deux pratiques relativement mal
délimitées. Dans ce contexte, le débat sur la danse se pose-t-il
principalement sur un plan ontologique (la danse est-elle mauvaise en
elle- même ?) ou cible-t-il ses usages (qui danse ? où ? quand ?
comment ? pourquoi ?).
- L’objectif
final de la réflexion est de
préciser la définition de la danse qui se fait jour, en creux, dans les
textes de cette controverse.
- Qu’apportent-ils à la définition de cet
art, indépendamment de leur
finalité polémique ?
- Comment contribuent-ils à une définition
spécifique de la danse, à une
époque où elle relève davantage de définitions analogiques que d’un
discours qui lui soit entièrement propre ?
- Symétriquement, le débat sur la danse
permet-il de mieux délimiter,
dans ces textes, les coordonnées du phénomène théâtral, en le
distinguant plus clairement des formes spectaculaires qu’il englobe ?
L’ensemble de ce questionnement mettra particulièrement à profit les
outils herméneutiques développés dans le cadre du Labex Obvil
(mise en
réseaux et interrogation croisée des corpus HdT et Discours sur la
danse). Il devrait par ailleurs permettre une accélération
de l’édition
numérique des corpus et d’utiliser et de perfectionner l’ontologie
créée pour le projet “Haine du théâtre”.
*
* *
Organisé en séances mensuelles sur un ou deux semestres (janvier-juin
2019 / septembre-décembre 2019) autour d’un axe thématique ou d’une
tradition nationale, ce séminaire pourra déboucher sur une journée
d’études ou un colloque (avril/mai 2020).
*
* *
(556) publié le 2018-10-05 17:44:24
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Parutions :-
Parution
Les Plaisirs de l'Arsenal
Poésie, danse, musique
et érudition au XVIIe
et au XVIIIe siècle
Sous la
direction d'Élise
Ducray-Lecoin, Martie lefèvre
et de Danielle Muzerelle
-
Éd. Garnier
Classique, Paris, 12/12/2018
Coll. Rencontres,
série Le siècle
classique, n° 369
747 p., 15 x 22 cm
broché, ISBN 978-2-406-08137-1, 69 €
relié, ISBN 978-2-406-08138-8, 105 €
(564) publié le 2018-11-30 10:44:23
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-
Parution
Molière
par George Forestier
-
Paris,
Gallimard, octobre 2018
coll. NRF Biographies
544 p.
ISBN : 9782070135066
24 €
Également disponible en numérique, Epub, pdf : 16,99 €
Il existe un
mythe de Molière édifié sur un monceau de légendes : mari jaloux et
malheureux ; d'humeur rêveuse et mélancolique ; versificateur maladroit
; acteur doué pour le seul jeu comique ; malade consumé par ses mauvais
poumons... Des générations de biographes ont colporté ces fables qui
composent encore aujourd'hui son portrait.
Comment
retrouver le Molière que ses contemporains ont connu ? Il ne subsiste
de lui ni manuscrits ni lettres ni écrits intimes. Pour connaître au
plus près la figure de l'homme, l'itinéraire de l'acteur, l'audace du
directeur de théâtre, l'ingéniosité créatrice de l'auteur, il faut
revenir aux témoignages méconnus, aux documents oubliés – tout ce qui
restitue les travaux et les jours de l'homme, la vie d'une famille hors
norme, les tribulations d'une troupe d'exception, la séduction de
l'artiste-courtisan devenu le favori de Louis XIV, et qui éclairent les
fulgurances du plus grand auteur comique occidental.
Georges
Forestier tente de se glisser dans l'intimité du créateur. Il en
reconstitue la formation intellectuelle, révèle les secrets de
fabrication de ses œuvres et fait découvrir la logique qui préside à
l'enchaînement des pièces en perpétuel renouvellement. Au fil des
spectacles, et d'un triomphe à l'autre, c'est le genre même de la
comédie que Molière ne cesse de révolutionner. Voilà pourquoi cet
alchimiste reste indéfiniment le contemporain de ses spectateurs et de
ses lecteurs.
(560) publié le 2018-10-16 10:29:33
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-
Parution
Eighteenth Century Music
vol. 15, n°2
Hubert
Hazebroucq et Berenike Heiter ont publié dans la revue Eighteenth
Century Music un compte-rendu sur la journée d'étude
consacrée aux traités allemands au CND en 2017, événement dont
l'ACRAS était partenaire, ainsi que sur le colloque Taubert à Leipzig,
qui lui était lié.
-
Cambridge
University Press, octobre 2018
Eighteenth Century Music, vol. 15, n°2
293 p.
ISSN : 1478-5706
Publication numérique
(559) publié le 2018-10-15 14:58:59
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Parution
Jean-Baptiste
Lully
Alceste ou Le Triomphe d’Alcide
Tragédie
Édition de
Herbert Schneider. Édition du livret: Pierre Béhar.
-
éd. Georg
Olms, Hildesheim, 2018
Lully. Œuvres complètes, Série III, Opéras, volume 3, 457 p.
ISBN: 978-3-487-15694-1
298 €
Alceste
ou Le Triomphe d’Alcide est l’œuvre essentielle dans
l’histoire de la tragédie en musique : c’est avec elle que le genre
prend ses traits définitifs. Elle se signale par ses éminentes qualités
musicale et poétique.
L’intervention
personnelle de Louis XIV, qui
avait voulu cet opéra qui le représente sous les traits d’Alcide et
d’Apollon, a imposé son succès contre les partisans de la tragédie
classique, établissant ainsi le nouveau genre comme le nouvel art
officiel chargé de répandre sa gloire en France comme à l’étranger.
Cette édition
critique, se fondant sur l’examen de toutes les sources – y compris la
copie d’Alceste, récemment découverte dans la
bibliothèque personnelle de Lully qui en livre la version définitive –
a enfin permis de reconstituer
dans toute sa complexité la partition intégrale.
Dans Alceste
ou Le Triomphe d’Alcide l’art de Lully atteint à son apogée,
dans une maîtrise parfaite de la musique et du chant. Il sera
déterminant pour toutes les tragédies en musique ultérieures.
(544) publié le 2018-09-15 11:58:20
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Parution
François
Raguenet,
Jean-Laurent Le Cerf de la Viéville
La
Première Querelle
de la musique italienne (1702-1706)
textes réunis,
présentés
et annotés par par Laura Naudeix
-
éd.
Classiques Garnier et Classiques
Garnier Numérique
Bibliothèque du XVIIe
siècle, n° 30
Musique et littérature, série dirigée par Anne-Madeleine Goulet.
Nombre de pages: 930, broché
ISBN: 978-2-406-06465-7
69 €
Le
Théâtre au
collège, ouvrage collectif rédigé par quatre chercheurs en
dialogue
avec trois professionnels de la pédagogie, propose une relecture de la
longue histoire des pratiques théâtrales dans les milieux éducatifs, du
Moyen Âge à nos jours.
Deux
mélomanes s’affrontent autour de deux styles nationaux, français et
italien. Débattant des effets suscités par la musique profane ou
sacrée, ils contribuent à l’histoire de la critique, tout en
fournissant des informations précieuses sur la vie musicale au tournant
des xviie et xviiie siècles.
Le livre
contient tous les textes de François Raguenet, Jean-Laurent Le Cerf de
la Viéville (surtout lui en réalité), et tous les comptes rendus
publiés autour de ces différentes parutions dans les trois grandes
revues de l’époque.
Il est possible
d'accéder gratuitement à un grand nombre de composantes de
l'ouvrage : chronologie, index, glossaire et tables,
et d'acheter
numériquement et
séparément les différents textes qui forment l'édition.
(543) publié le 2018-09-07 17:46:45
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Parution
Le
Théâtre au collège
sous la direction de
Marie Demeilliez, Estelle Doudet,
Mathieu Ferrand et Éric Syssau
(European Drama
and Performance Studies, 2018/2)
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éd.
Classiques Garnier, Paris, 2018
421 p., 15 x 22 cm, broché
ISBN 978-2-406-08372-6
39 €
Le
Théâtre au
collège, ouvrage collectif rédigé par quatre chercheurs en
dialogue
avec trois professionnels de la pédagogie, propose une relecture de la
longue histoire des pratiques théâtrales dans les milieux éducatifs, du
Moyen Âge à nos jours.
En
s'appuyant sur le cas exceptionnel du collège
de Navarre, établissement parisien protégé des rois de France dont ont
été conservées plusieurs dizaines de pièces et de programmes de 1400 à
1740, le livre ouvre de nouvelles perspectives sur le théâtre produit
par les établissements scolaires.
Un théâtre non pas asservi aux
impératifs de l'apprentissage mais véritable laboratoire d'esthétiques
nouvelles; un théâtre non enfermé entre les murs mais en prise directe
avec l'actualité des cités.
Ce patrimoine
oublié, dont le numéro offre
des extraits commentés, met en lumière les innovations et les
permanences qui définissent les pratiques actuelles des arts dans le
secondaire et à l'université.
Contributeurs :
Marie Bernanoce, Pierre Charbonnel, Marie Demeilliez, Estelle Doudet,
Mathieu Ferrand, Françoise Gomez et Éric Syssau.
(541) publié le 2018-09-04 19:18:17
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Parution
La
Mécanique de la Représentation
Machines et effets
spéciaux sur les scènes européennes
(XVe-XVIIIe
siècles)
Revue
d'Histoire du Théâtre, n° 278, 2018/2
publiée avec le soutien de l'Institut
Universitaire de France
Couper des
têtes, faire surgir un château ou une montagne, créer une
tempête, allumer le feu… : autant de pratiques et techniques scéniques
et para-scéniques qui, dès le XVe
siècle au moins, fabriquent de
l’illusion sensorielle et se perfectionnent pour toujours mieux
ébranler le public. Croisant histoire des cultures matérielles et
visuelles telles qu’elles sont continument mises en jeu pour la
réussite d’un spectacle, ce volume vient rappeler que l’histoire des
émotions au théâtre a aussi concrètement partie liée avec l’histoire
des sciences et des techniques.
Introduction : Mélanie Traversier, Techniques et techniciens
du spectaculaire (XVe-XVIIIe
s.)
- Marie Bouhaïk-Gironès, Trois documents sur les feintes,
les secrets et leurs maîtres (XVe-XVIe
s.)
- Paola Ventrone,
Nuvole
et Paradis merveilleux
dans la scéno-technique florentine du XVe
siècle
- Pascal Brioist,
Les
machines de spectacle de
Léonard de Vinci
- 4-Anne
Surgers, Cosa
veramente considerabile.
L’influence des Moti spiritali de Héron d’Alexandrie dans les
spectacles et théâtres en France (XVIe
s.-début XVIIe s.).
Quelques
hypothèses et repères
- Olivier
Spina, « Entre
feu et fumée ».
Techniques de production et usages des effets spéciaux dans le théâtre
élisabéthain.
- Vincent
Dorothée, Machines
et machinations : de
l’usage des dispositifs spectaculaires, artifices et feintes entre
Lorraine et France au début du XVIIe
siècle
- Barbara
Nestola, “Un
caractère de nouveauté qui
puisse plaire” : l’appareil scénique du ballet à l’Académie royale de
musique (années 1690-1720)
- Laura
Naudeix, Pour
une poétique des machines
d’opéra. Les articles de Louis de Cahusac dans l’Enclyclopédie
(1753-1756) »
- Varia -
recensions
- Biographies
- Actualités
- Images
d'archives de la Société d'Histoire du
Théâtre
Le Théâtre en Indochine : les archives de Claude Bourrin
(531) publié le 2018-06-18 16:39:51
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Formation : Cours & Stages-
Danse baroque : Paris – 2018 / 2019
Cours Technique – Danse baroque – Atelier
de contredanse
Compagnie Divertimenty
Saison
2018 – 2019
(476) publié le 2017-09-08 14:38:16
-
Danse baroque : Sablé-sur-Sarthe (F72) - 2018 / 2019
Ateliers - Stages - Activités
Compagnie
L'Éventail
Saison
2017-2018
(506) publié le 2018-02-02 15:07:38
-
Danse baroque : Auxerre (F 89) - 2018 / 2019
Cours et stages de danse baroque
Association Issé
Auxerre,
saison
2018 / 2019
(395) publié le 2018-11-26 16:43:00
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danse baroque : Rome (IT), Paris... - 2018-2019
Ana Yepes et l'Ensemble Donaïres
prochains cours et
stages
2018-2019
(398) publié le 2017-12-23 15:12:00
-
Danse-théâtre baroques : Paris, 2018-2019
(424) publié le 2017-11-04 16:56:00
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Danse Baroque : Paris – 2018 / 2019
(492) publié le 2017-10-02 11:13:09
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Danse baroque : Paris - 2018 / 2019
Cours de danse baroque
Association Les Fêtes
d'Hébé
Paris, saison
2018 - 2019
(394) publié le 2017-09-07 16:23:00
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Association
pour un Centre de
Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe
et
XVIIIe
siècles
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http://www.acras17-18.org
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(association
loi 1901)
10, rue Meslée
F - 45170 Villereau (France)
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