The Reflections of Memory
How can a post-modern stage director use historical research for
creative purposes? PhD de Gilbert Blin
Gilbert
Blin, metteur en scène, scénographe et chercheur, vient de soutenir,
jeudi 13 décembre 2018, un PhD préparé à
l'Université de Leiden (Pays-Bas),
et présenté par MM les professeurs Frans de Ruiter et Ton Koopman.
Film
réalisé à
l’occasion de l’exposition Pathelin, Cléopâtre, Arlequin. Le théâtre dans la
France de la
Renaissance
Musée national de la Renaissance d’Écouen
Exposition
temporaire du 17 octobre 2018 au 28 janvier 2019
La
Passion de
Valenciennes 1547 3D est un film expérimental qui propose un
extrait de
la plus célèbre des grandes Passions de la fin du Moyen Age en France.
L’extrait –
l’épisode de la Samaritaine, suivi d’une diablerie et d’un miracle – a
été filmé en studio sur fond vert puis incrusté dans un décor numérique
en 3D reconstitué à partir des peintures des manuscrits disponibles sur
le site de la BnF-Gallica :
https://gallica.bnf.fr/ark:/12148btv1b55005972m/f12
Il est possible
de visionner et de télécharger ce film ainsi que l'ensemble du matériel
documentaire (manuscrit, partition, enluminure) et les étapes de
préproduction (conducteur, scénographie, storyboard) ayant permis la
réalisation de ce film expérimental :
Le projet a été
porté par l’Université de Toulon (laboratoire Babel et Télomédia) et a
bénéficié du soutien des laboratoires Clesthia (Université de Paris
3-Sorbonne nouvelle) et LaMOP (Université de Paris 1 Panthéon
Sorbonne/CNRS). Il a en outre bénéficié du soutien du Musée national de
la Renaissance et de l’Association des amis du Musée national de la
Renaissance ainsi que de la TGIR Huma-Num.
Les bandes de violons en France au xvii e
siècle Les master classes du
Théâtre Molière Sorbonne
vendredi
29 mars 2019 • 11h-13h - ESPE Molitor (10 rue Molitor, Paris 16e) / Salle 117
(575) publié le 2019-01-15 09:55:29
Séminaire : Paris – avril 2019
Haine de la danse | Haine du théâtre Convergences et
divergences d'un débat (XVI e-XVII e)
Lundi
8 avril 2019, 15h > 17h30 - Institut
d'Études Hispaniques
31 rue Gay Lussac 75005 Paris
Organisation
Florence d’Artois (CLEA, Institut d’études hispaniques) dans le cadre
du projet La Haine du théâtre
(dir. Emmanuelle Hénin, François Lecercle
et Clotilde Thouret) de l’OBVIL.
LUNDI
8 AVRIL
Marie-Joëlle Louison Lassablière
(IHRIM, Lyon),
“Pourquoi tant de
haine ? La condamnation de la danse dans la Chrestienne Instruction
(1551)”.
Florence d’Artois (Sorbonne
Université),
“L’affaire du diable: la
danse dans la polémique anti-théâtrale espagnole (XVIe-XVIIe
siècles)”.
LUNDI 15 AVRIL
Marie-Thérèse Mourey (Sorbonne Université), “La
haine de la danse
dans l’espace germanique (XVI e-XVIIe
siècles)”.
Lindsey Drury (Frei Universitat Berlin)
“Imitation of Faith:
Idolatry in the Veitstanz”. (Discutante: Elizabeth Claire, CNRS/EHESS)
LUNDI 13 MAI
Séance commune
avec le séminaire
d’Histoire culturelle de
la danse de l’EHESS (dir. Elizabeth Claire)
Marina Nordera (Université de Nice),
“Archétypes et figures de l’«
immodeste ballerine » au théâtre (Italie XVIe-XVIIe
siècles)”.
Catherine Kintzler (Université de Lille), «Haïr
le théâtre, haïr
l’opéra, haïr la danse dans la France classique : est-ce pensable de la
même manière ?»
(584) publié le 2019-03-09 14:43:36
Colloque : Vitré (F-35) – avril 2019
Méthodologie(s) de la recherche sur les
pratiques festives et carnavalesques Colloque
12 et
13 avril 2019, Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel,
Prieuré des Bénédictins, 2 rue des Bénédictins - 35500 Vitré
Le
carnaval est un phénomène festif protéiforme.
Les travaux scientifiques
qui abordent cet objet d’étude sont issus non seulement des sciences
sociales comme l’anthropologie, la sociologie et l’ethnographie mais
aussi, d’une manière plus générale, des sciences humaines incluant les
sciences de l’art (arts du spectacle, arts plastiques, musicologie),
l’histoire, la littérature, la philosophie, les sciences politiques ou
même encore le droit et l’économie.
Ces associations créent-elles de nouvelles
méthodologies ou sont-elles
de simples « bricolages » ?
Le carnaval semble mettre en relief les multiples facettes de
l’humanité et, de ce fait, la pensée en carnavologie apparaît comme
éminemment pluridisciplinaire.
Les
chercheurs/euses se contentent-elles/ils de se restreindre aux
méthodologies proposées par leurs propres disciplines ou
s’essaient-elles/ils à des combinaisons de protocoles et d’outils de
recherche appartenant à différentes disciplines ?
Ces associations créent-elles de nouvelles
méthodologies ou sont-elles
de simples « bricolages » ?
En plus d’être protéiforme le carnaval est polymorphe et se manifeste
sous des latitudes et des temps différents poussant parfois les limites
mêmes de sa propre définition.
Du carnaval s’articulant autour de Mardi gras
au carnavalesque incluant
toutes formes de mascarades populaires (Gay pride, supporters de foot,
Halloween, zombie walk, fausse manifestation de droite, etc.) en
passant par le carnaval importé et exposé (carnaval tropical de Paris),
le carnaval oblige-t-il cependant à des méthodes de recherche
similaires ?
Existe-t-il une approche méthodologique du
carnaval en soi dont la
pluridisciplinarité serait inhérente et cohérente ?
Ce colloque s’articulera autour de trois axes thématiques :
Axe
1 : La pluridisciplinarité : une source d’innovation
La
combinaison
d’outils et de méthodologies de recherche pluridisciplinaires conduit
parfois à des assemblages inattendus.
La rencontre de ces méthodologies
donne-t-elle de nouvelles perspectives à la recherche ?
Offre-t-elle de
nouveaux paradigmes ?
Existe-t-il des problèmes spécifiques à la
pluridisciplinarité ?
Ou des incompatibilités entre certaines
disciplines que les chercheurs/euses en carnavologie
rencontrent ?
Le
croisement des disciplines permet-il de contourner ou d’aller au-delà
des limites des méthodologies propres à chaque domaine ?
Axe
2 : Carnival studies ou carnavologie : une science à part entière
La carnavologie est-elle une science
pluridisciplinaire ou une science
à part entière qui nécessiterait l’élaboration d’une définition propre
à elle-même incluant une mise en avant de sa propre
méthodologie ?
D’un
point de vue comparatiste, les carnavologues, aussi divers que soient
leurs domaines respectifs, se rejoignent-ils/elles sur certaines
approches ?
Le carnaval, bien que polymorphe, induit-il
cependant une
méthodologie unifiée ?
Existe-t-il une hiérarchie des
méthodologies à
laquelle chaque carnavologue semble se soumettre ?
Cette hiérarchie
est-elle nécessaire ou sclérosante ?
Axe
3 : Théories post Bakthine
Cet axe abordera l’histoire des études
sur le carnaval et ses pratiques. La recherche sur les expressions
carnavalesques a-t-elle évolué et comment ?
D’où tire-t-elle son
origine et quelle est son évolution ?
Existe-t-il des paradigmes ou des
branches, des écoles dans son domaine ?
Les théoricien.ne.s du carnaval
qui ont laissé leur empreinte peuvent-ils/elles être dépassé.e.s et
comment ?
Comment passer de la diversité des études
sur les pratiques
festives et carnavalesques à la construction d’une perspective commune
aux Carnival studies, et en quoi une telle perspective pourrait-elle se
distinguer d’autres champs d’étude thématique qui voient actuellement
le jour à l’exemple des Gender studies ou des Performance
studies ?
L’objectif de ce colloque est d’explorer les limites, les taxonomies,
les définitions afférentes à une ou des méthodologie(s) de la recherche
sur les pratiques festives et carnavalesques. Il offrira un espace
d’échanges et de discussions autour des pratiques de recherche et de
leurs innovations.
Modalités de soumission :
Avant le 31 octobre 2018
Les propositions de communication, d’une longueur maximale de 500 mots
sont à envoyer à l’adresse suivante : colloque.carnaval2019@orange.fr
Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel, Prieuré des
Bénédictins
2 rue des Bénédictins - 35500 Vitré
Organisation et partenariat :
Société française d'Ethnoscénologie (SOFETH)
Laboratoire Interdisciplinaire Récits Cultures et Sociétés (LIRCES -
Université Côte d'Azur)
European Research Council (ERC)
ERC-ARTIVISM
Centre Français du Patrimoine Culturel Immatériel
(538) publié le 2018-07-14 16:55:45
Appel à contributions => 15/04/2019
Études sur le xviii e
siècle revue
délai
d'envoi : 15 avril 2019
La
revue des Études sur le
XVIII e
siècle de l’Université libre de Bruxelles (ULB) entend
publier un
volume consacré aux notices, annonces, comptes-rendus et articles
relatifs à la musique, au théâtre et à la danse parus dans les gazettes
bruxelloises des XVII
e et XVIII e
siècles.
Il s’agit d’un
ouvrage collectif pour lequel des contributions
originales sont attendues et des illustrations bienvenues. L’ouvrage
sera complété d’une banque de données contenant l’ensemble des notices
parues dans les gazettes, avec renvois à des liens hypertextes.
Les contributions peuvent porter sur le contexte historique de ces deux
siècles, sur certains aspects de la vie musicale, théâtrale et
chorégraphique, sur le répertoire pratiqué dans les Pays-Bas espagnols
et autrichiens, sur des personnalités marquantes dans nos régions, etc.
Les propositions de texte
sont attendues pour le 15
avril 2019, à
l’adresse jphva@chello.be, accompagnées du titre
de la contribution, d’un résumé et d’une courte biographie de l’auteur.
Fin mai, après réunion du comité scientifique de rédaction, les auteurs
seront informés si le sujet proposé est retenu.
Quant aux contributions
elles-mêmes, elles seront limitées à 50.000
signes (espaces compris) et sont attendues pour le 15 décembre 2020 au
plus tard.
Jean-Philippe Van Aelbrouck, collaborateur scientifique, Université
libre de Bruxelles (jphva@chello.be)
(571) publié le 2019-01-11 10:16:59
Séminaire : Paris – avril 2019
Haine de la danse | Haine du théâtre Convergences et
divergences d'un débat (XVI e-XVII e)
Lundi
15 avril 2019, 15h > 17h30 - Institut
d'Études Hispaniques
31 rue Gay Lussac 75005 Paris
Organisation
Florence d’Artois (CLEA, Institut d’études hispaniques) dans le cadre
du projet La Haine du théâtre
(dir. Emmanuelle Hénin, François Lecercle
et Clotilde Thouret) de l’OBVIL.
LUNDI
15 AVRIL
Marie-Thérèse Mourey
(Sorbonne Université), “La
haine de la danse
dans l’espace germanique (XVI e-XVIIe
siècles)”.
Lindsey Drury (Frei
Universitat Berlin)
“Imitation of Faith:
Idolatry in the Veitstanz”. (Discutante: Elizabeth Claire,
CNRS/EHESS)
LUNDI 13 MAI
Séance commune
avec le séminaire
d’Histoire culturelle de
la danse de l’EHESS (dir. Elizabeth Claire)
Marina Nordera (Université de Nice),
“Archétypes et figures de l’«
immodeste ballerine » au théâtre (Italie XVIe-XVIIe
siècles)”.
Catherine Kintzler (Université de Lille), «Haïr
le théâtre, haïr
l’opéra, haïr la danse dans la France classique : est-ce pensable de la
même manière ?»
(585) publié le 2019-03-09 14:52:40
Journées d'étude : Paris - mai 2019
Les très riches heures de la chorégraphie
au xvie
siècle :
regards croisés. Journée d’étude sur la
danse
dimanche 5 avril 2019, Paris
(salle à préciser ultérieurement)
(520) publié le 2018-04-27 18:18:30
International Conference : Madrid (ES) - march 2019
Magnificence in the 17th
Century
Performing Splendour
in Republican and Princely Contexts
Madrid,
7-8 March 2019
Organizers:
Leiden University, Leiden University Centre for Arts in Society,
Universidad Rey Juan Carlos, Instituto Moll
(512) publié le 2018-03-27 11:44:56
Séminaire : Paris – mai 2019
Haine de la danse | Haine du théâtre Convergences et
divergences d'un débat (XVI e-XVII e)
Lundi
13 mai 2019, 15h > 17h30 - Institut
d'Études Hispaniques
31 rue Gay Lussac 75005 Paris
Organisation
Florence d’Artois (CLEA, Institut d’études hispaniques) dans le cadre
du projet La Haine du théâtre
(dir. Emmanuelle Hénin, François Lecercle
et Clotilde Thouret) de l’OBVIL.
LUNDI
13 MAI
Séance
commune
avec le séminaire
d’Histoire culturelle de
la danse de l’EHESS (dir. Elizabeth Claire)
Marina Nordera
(Université de Nice),
“Archétypes et figures de l’«
immodeste ballerine » au théâtre (Italie XVIe-XVIIe
siècles)”.
Catherine Kintzler
(Université de Lille), «Haïr
le théâtre, haïr
l’opéra, haïr la danse dans la France classique : est-ce pensable de la
même manière ?»
(586) publié le 2019-03-09 14:59:52
Séminaire : Paris – 2018 / 2019
Histoire sociale des spectacles (Europe, XV e-XVIII e
siècles)
Vendredi
17 mai 2019, 10h-12h - Maison
de la Recherche, Paris-Sorbonne
28 rue Serpente, 75 006
Paris, M° Odéon
Organisé par Marie
Bouhaïk-Gironès (Centre
Roland Mousnier,
CNRS/Sorbonne Université),
Olivier Spina (LARHRA, Lyon 2) et Mélanie
Traversier (IRHiS, Lille 3/IUF)
19
octobre 2018
: Hugo
PERINA (CRH,
EHESS), L’art
des organistes dans la liturgie italienne de la Renaissance
16 novembre 2018 : Fabien
CAVAILLE
(LASLAR, Université de Caen Normandie), Voir, comprendre et diffuser
les spectacles chinois vers la France (fin XVII e -
déb. XIXe
s.)
21 décembre 2018 : Gaëlle
LAFAGE (Labex
Obvil, Sorbonne Université), Célébrer les mariages dynastiques. Les
divertissements offerts à Versailles sous les Bourbons (XVII e-
XVIII e
s.)
11 janvier 2019 : Marie
THEBAUD-SORGER
(Centre Alexandre Koyré, EHESS / Maison Française d’Oxford),
L'invention mise en scène: le spectacle de la technique au XVIII e
siècle
8 février 2019 : Martin
SEVERÝN
(Université Charles, Prague), Les acteurs du divertissement à la cour
royale de Bohème (XIVe-XVe s.) : une catégorie sociale spécifique ?
15 mars 2019 : Sylvaine
GUYOT
(Université de Harvard / IEA Paris), L'éblouissement spectaculaire au
XVII e
siècle : formes, usages et tensions d'un modèle de théâtralité
17 mai 2019 : Christophe
SCHUWEY
(Université de Yale), L'auteur de théâtre comme entrepreneur au XVII e
siècle : l'exemple de Jean Donneau de Visé
Call for contributions => 01/06/2019 : Burg Rothenfels-am-Main (D) - June 2020
The Ball
Pleasure - Power - Politics
1400 - 1900 Historical Dance
symposium
10 - 14
June 2020 - Burg Rothenfels am Main,
Germany Deadline for
proposals : 1th June
2019
Cette
rencontre, dont
l'ACRAS est partenaire, est un événement majeur pour la recherche en
danse historique en Europe. Il met en avant la nécessaire relation
entre savoirs pratiques, historiques et théoriques. Il rassemble tous
les quatre ans des praticiens et des chercheurs universitaires venus de
très nombreux pays, et permet des échanges particulièrement riches,
pendant 5 jours où s'enchaînent communications, ateliers,
démonstrations, soirées avec bals...
Un "spectacle dérobé à l'histoire" :
théâtres et émotions de la Révolution française Colloque
Paris,
les 18 et 19 juin 2019 - EHESS et Sorbonne
(577) publié le 2019-01-21 16:20:55
Conférence : Paris – juin 2019
3e
édition Transnational Opera Studies Conference Université Paris 8
27-29
juin 2019 à Paris
(539) publié le 2018-09-02 16:32:55
Appel à contributions : Paris - 2019
Haine du théâtre, haine de la danse
Convergences et divergences Séminaire
Paris
2019-2020
Ce
séminaire se propose d’étudier le statut de la danse dans les textes
de la controverse sur le théâtre dans l’Europe de la première
modernité.
Ce corpus est en
effet un lieu d’observation privilégié sur la danse compte tenu du lien
intrinsèque qui unit les deux arts dans le discours théorique que le XVI e
et le XVII
e siècle héritent de l’antiquité : rappelons,
à titre d’exemple, qu’Aristote voit dans la danse un art mimétique et
que la patristique la décrit comme une modalité du spectacle au même
titre que le théâtre.
Or la pratique des spectacles à l’époque classique confirme cette
parenté puisque la danse se développe dans un rapport d’étroite
proximité avec le spectacle théâtral (qu’elle se situe en son coeur ou
à ses marges).
Pour toutes ces raisons, la question de la licéité du théâtre implique,
dans certains textes, celle de la danse.
En témoigne, en Espagne, la continuité immédiate, sous la plume du père
jésuite Mariana, entre l’analyse de la “comedia” et celui “del baile y
cantar llamado zarabanda” (cap 13, De los juegos públicos).
De la même manière, le titre du traité de Carlo Borromeo, dans sa
traduction française (“Contre les danses et les comédies”) suggère une
contiguïté dans le traitement polémique de ces deux arts et, par là,
entre leur statut.
En dépit de cette proximité, l’argumentaire dont relève la danse ne se
confond pas toujours avec celui dont fait l’objet le théâtre et c’est
précisément cette ambiguïté, faite de convergences et de divergences,
que nous aimerions creuser ici, selon un cahier des charges qui se
décline en trois points.
Il s’agira en tout premier lieu de délimiter le
corpus dans lequel se chevauchent le discours sur le théâtre et le
discours sur la danse en envisageant plusieurs traditions européennes
(France et Italie, berceaux de la danse, mais aussi Espagne, Angleterre
et Allemagne).
Sur cette
base, on se demandera comment la
controverse théâtrale interroge la danse et notamment jusqu’où va, dans
ces textes, la continuité entre l’argumentaire dont relèvent ces deux
formes de spectacle.
La danse est-elle décriée, comme le
théâtre, pour sa dimension sensible et mimétique? La critique de la
danse relève-t-elle aussi d’une critique des images, voire des idoles ?
Certains traits propres à l’art chorétique
comme le rôle central que jouent le corps du danseur et celui de la
musique impliquent-ils un infléchissement ad hoc des grands points de
la controverse contre les spectacles voire le développement d’un
argumentaire spécifique ? Le cas échéant, lequel ?
On essaiera également de mesurer l’effet
que peut avoir sur ces débats le fait que la danse de société et la
danse artistique aient été à l’époque deux pratiques relativement mal
délimitées. Dans ce contexte, le débat sur la danse se pose-t-il
principalement sur un plan ontologique (la danse est-elle mauvaise en
elle- même ?) ou cible-t-il ses usages (qui danse ? où ? quand ?
comment ? pourquoi ?).
L’objectif
final de la réflexion est de
préciser la définition de la danse qui se fait jour, en creux, dans les
textes de cette controverse.
Qu’apportent-ils à la définition de cet
art, indépendamment de leur
finalité polémique ?
Comment contribuent-ils à une définition
spécifique de la danse, à une
époque où elle relève davantage de définitions analogiques que d’un
discours qui lui soit entièrement propre ?
Symétriquement, le débat sur la danse
permet-il de mieux délimiter,
dans ces textes, les coordonnées du phénomène théâtral, en le
distinguant plus clairement des formes spectaculaires qu’il englobe ?
L’ensemble de ce questionnement mettra particulièrement à profit les
outils herméneutiques développés dans le cadre du Labex Obvil
(mise en
réseaux et interrogation croisée des corpus HdT et Discours sur la
danse). Il devrait par ailleurs permettre une accélération
de l’édition
numérique des corpus et d’utiliser et de perfectionner l’ontologie
créée pour le projet “Haine du théâtre”.
*
* *
Organisé en séances mensuelles sur un ou deux semestres (janvier-juin
2019 / septembre-décembre 2019) autour d’un axe thématique ou d’une
tradition nationale, ce séminaire pourra déboucher sur une journée
d’études ou un colloque (avril/mai 2020).
Symposium : Burg Rothenfels-am-Main (D) - June 2020
The Ball
Pleasure - Power - Politics
1400 - 1900 Historical Dance
symposium
10 - 14
June 2020 - Burg Rothenfels am Main,
Germany
Cette
rencontre, dont
l'ACRAS est partenaire, est un événement majeur pour la recherche en
danse historique en Europe. Il met en avant la nécessaire relation
entre savoirs pratiques, historiques et théoriques. Il rassemble tous
les quatre ans des praticiens et des chercheurs universitaires venus de
très nombreux pays, et permet des échanges particulièrement riches,
pendant 5 jours où s'enchaînent communications, ateliers,
démonstrations, soirées avec bals...
Ritual Design for the Ballet Stage Revisiting the Turkish
Ceremony in
Le Bourgeois gentilhomme (1670)
Hanna Walsdorf
(ed.)
Petra
DOTLAČILOVÁ, Judith I. HAUG, Gerrit Berenike HEITER, Jan RUPP,
Torben SCHLEINER, Kathrin STOCKER, Jennifer THORP, Hanna WALSDORF
Ed. Frank
& Tinne, Berlin, 2019
coll. Cadences – Schriften zur Tanz- und Musikgeschichte, vol. 1
548 pages
broché - ISBN : 978-3-7329-0373-3 - Prix : 79,80 €
Ebook - ISBN : 978-3-7329-9654-4 - Prix : 90 €
(587) publié le 2019-03-12 13:55:52
Parution
Danser dans la France des Lumières
Sylvie Granger
Ed.
Presses Universitaires de Rennes, 2019
coll. Histoires
Format : 15,5 x 24 cm, 426 p.
Illustrations : Couleurs et N & B
ISBN : 978-2-7535-7607-0
Prix : 26 €
(582) publié le 2019-02-02 11:42:28
Parution
“The Queen danced alone” Court ballet in Sweden
during the reign of Queen Christina
(1638-1654)
Stefano
Fogelberg Rota
Ed.
Turnhout, Brepols, 2018
240 p., 22 colour ill., 190 x 290 mm
ISBN: 978-2-503-57958-0
price 65 €
(572) publié le 2019-01-11 10:52:35
Parution
Cahiers Voltaire 17 (2018) Débats : Voltaire et
la musique (I)
Dossier
coordonné par Rémy-Michel Trotier
Ferney-Voltaire,
2018
Revue annuelle, n° 17
broché, 290 pages, 23 illustrations
ISBN 978-2-84559-137-0
prix 50 € (gratuit pour les adhérents de la Société Voltaire)
(569) publié le 2018-12-26 19:19:56
Parution
Louis Lécluze (1711-1792)
Acteur, auteur
poissard, chirurgien-dentiste
et entrepreneur de spectacles
par Pierre Baron
Éd. Honoré
Champion, Paris, 2018
Coll. LES DIX HUITIEMES
SIECLES, n° 207
broché, 728 p., 15,5 x 23,5 cm
ISBN 9782745350206, 80 €
(568) publié le 2018-12-26 18:27:32
Parution
L'État des scènes Théâtres, opéras,
salles de spectacle du XVIe
au XIXe siècle
Aspects historiques, politiques
et juridiques
Sous la
direction de Cédric Glineur, Robert Carvais
Éd. CEPRISCA
Colloques / Histoire et théorie du droit
500 pages
ISBN : 979-1-0973-2302-8
prix 39 €
(570) publié le 2018-12-26 19:41:47
Parution
Les Plaisirs de l'Arsenal Poésie, danse, musique
et érudition au XVIIe
et au XVIIIe siècle
Sous la
direction d'Élise
Ducray-Lecoin, Martie lefèvre
et de Danielle Muzerelle
Éd. Garnier
Classique, Paris, 12/12/2018
Coll. Rencontres,
série Le siècle
classique, n° 369
747 p., 15 x 22 cm
broché, ISBN 978-2-406-08137-1, 69 €
relié, ISBN 978-2-406-08138-8, 105 €
(564) publié le 2018-11-30 10:44:23
Parution
Molière par George Forestier
Paris,
Gallimard, octobre 2018
coll. NRF Biographies
544 p.
ISBN : 9782070135066
24 €
Également disponible en numérique, Epub, pdf : 16,99 €
Il existe un
mythe de Molière édifié sur un monceau de légendes : mari jaloux et
malheureux ; d'humeur rêveuse et mélancolique ; versificateur maladroit
; acteur doué pour le seul jeu comique ; malade consumé par ses mauvais
poumons... Des générations de biographes ont colporté ces fables qui
composent encore aujourd'hui son portrait.
Comment
retrouver le Molière que ses contemporains ont connu ? Il ne subsiste
de lui ni manuscrits ni lettres ni écrits intimes. Pour connaître au
plus près la figure de l'homme, l'itinéraire de l'acteur, l'audace du
directeur de théâtre, l'ingéniosité créatrice de l'auteur, il faut
revenir aux témoignages méconnus, aux documents oubliés – tout ce qui
restitue les travaux et les jours de l'homme, la vie d'une famille hors
norme, les tribulations d'une troupe d'exception, la séduction de
l'artiste-courtisan devenu le favori de Louis XIV, et qui éclairent les
fulgurances du plus grand auteur comique occidental.
Georges
Forestier tente de se glisser dans l'intimité du créateur. Il en
reconstitue la formation intellectuelle, révèle les secrets de
fabrication de ses œuvres et fait découvrir la logique qui préside à
l'enchaînement des pièces en perpétuel renouvellement. Au fil des
spectacles, et d'un triomphe à l'autre, c'est le genre même de la
comédie que Molière ne cesse de révolutionner. Voilà pourquoi cet
alchimiste reste indéfiniment le contemporain de ses spectateurs et de
ses lecteurs.
(560) publié le 2018-10-16 10:29:33
Parution
Eighteenth Century Music vol. 15, n°2
Hubert
Hazebroucq et Berenike Heiter ont publié dans la revue Eighteenth
Century Music un compte-rendu sur la journée d'étude
consacrée aux traités allemands au CND en 2017, événement dont
l'ACRAS était partenaire, ainsi que sur le colloque Taubert à Leipzig,
qui lui était lié.
Cambridge
University Press, octobre 2018
Eighteenth Century Music, vol. 15, n°2
293 p.
ISSN : 1478-5706
Publication numérique
nous
écrire