Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles

Historique

Archives ACRAS :

Journée d'étude : Paris – juin 2018

La fabrique d’un spectacle historiquement informé :
déclamer, danser et jouer du violon
au théâtre en France au xvii^e siècle
Journée d’étude théorique et pratique
autour de l’école « Théâtre Molière Sorbonne »

Vendredi 8 juin 2018, 9h30-18h30 - ESPE Molitor,
10 rue Molitor, 75016 Paris. Salle A06

En partenariat avec l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus UMR 8223)
le Centre d’Étude de la Langue et des Littératures françaises (UMR 8599, Sorbonne Université / CNRS)
l’École doctorale 433 « Concepts et Langages » (Sorbonne Université)
l’École supérieure du professorat et de l’éducation (ESPE) de l’Académie de Paris
l’Association pour un centre de recherche sur les arts du spectacle aux XVII^e et XVIII^e siècles (ACRAS 17^e-18^e)

acras (526) publié le 2018-05-23 17:04:13

Colloque : Leipzig (D) - septembre 2017

Gottfried Tauberts „Rechtschaffener Tantzmeister“
(Leipzig 1717)
KONTEXTE – LEKTÜREN – PRAKTIKEN

20. bis 23. September 2017 Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig

acras (467) publié le 2017-06-26 00:00:00

Journées d'étude - stage de formation : Paris - septembre 2017

La technique de la danse française
d’après les traités allemands (1703-1717)
French Dance Technique according to German Treatises
Danse baroque au CN D

du 5 au 8 septembre 2017, Centre National de la Danse
1, rue Victor-Hugo 93000 Pantin

acras (468) publié le 2017-06-26 00:00:00

Restitution théâtrale : Paris – mai/sep/oct 2017

Le « Tartuffe » inconnu de Molière

Mercredi 26 avril à 20h30 - Espace Landowski, Boulogne (92)

Vendredi 19 mai à 20h - Fondation Lucien Paye/Cité Internationale Paris

Samedi 17 juin à 18h et 21h - Musée d’Art et d’histoire de Meudon (92)

Samedi 30 septembre à 20h, Le Mouffetard, Paris

Mardi 3 octobre à 20h, Auditorium UPMC Jussieu, Paris

Dimanche 8 octobre à 16h, Théâtre du Grenier à Bougival (92)

Nous proposons de monter Tartuffe ou l’Hypocrite (3 actes), interdit à la création et reconstruit par Georges Forestier à partir de Tartuffe ou l’Imposteur (5 actes), seule version publiée par Molière.
De même que le texte est le résultat d’un travail de recherche, le spectacle (déclamation, gestuelle et costumes) sera « historiquement informé », c’est-à-dire appuyé sur l’état actuel des connaissances concernant le théâtre des XVI^e-XVIII^e siècles.

Projet encadré par Georges Forestier et par Isabelle Grellet pour la mise en scène, conseil scientifique de Jean-Noël Laurenti.

Avec la participation d’Irène Feste, Sophie Landy, et Mickaël Bouffard.

Avec le soutien de l’aide aux projets étudiants FSDIE de l’université Paris-Sorbonne
et le concours de l’Institut Universitaire de France
Réservations : https://www.billetweb.fr/tartuffe-inconnu

acras (462) publié le 2017-04-14 00:00:00

Journées de pratique : Pantin (F-93) – mai/juin 2017

Les Chaînons manquants :
Gennaro Magri dans l’évolution technique
de la danse académique aux xviii^e et xix^e siècles
Dans le cadre de l’A.R.P.D. du Centre National de la Danse

9-10-11 mai/ 9-10 juin 2017 - Centre National de la Danse, 1 rue Victor-Hugo – 93507 Pantin

Journées de pratique
La leçon de danse. De Pierre Rameau à Michel St Léon
A Dance Lesson. From Pierre Rameau to Michel St Léon

acras (451) publié le 2017-04-07 00:00:00

Disparition

† Philippe Beaussant
(1930-2016)

L’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVII^e et XVIII^e siècles apprend avec tristesse le décès de Philippe Beaussant.

Écrivain, journaliste, homme de radio, académicien, humaniste aux curiosités multiples, toujours enthousiaste et généreux, Philippe Beaussant a joué un rôle essentiel dans le développement en France de la musique ancienne et de ce qu’on a appelé depuis l’interprétation « historiquement informée ».

Sa démarche de pionnier, qu’il a retracée dans Vous avez dit baroque ? l’avait mené à fonder en 1977 l’Institut de Musique et de Danse Ancienne (IMDA), dont les principes étaient la pluridisciplinarité, la relation étroite entre la recherche et l’application pratique, la collaboration et l’échange entre des personnalités d’horizons différents, la diffusion des découvertes par l’organisation de stages et de sessions visant à une formation en profondeur des interprètes avant l’épreuve de la scène.

À ce titre, Philippe Beaussant a été un découvreur et un promoteur de talents, non seulement dans le domaine de la musique instrumentale et vocale, mais aussi dans celui de la danse ancienne et du geste théâtral.

En outre, par l’écrit et par la parole, il a contribué à former un public et à susciter l’intérêt des amateurs pour ces nouvelles pratiques d’interprétation et pour la redécouverte d’œuvres oubliées.

Une idée fondamentale et novatrice que Philippe Beaussant partageait avec les grands pionniers européens de la musique ancienne est que les œuvres du passé ont toutes chances de paraître plus vivantes et plus parlantes pour le spectateur d’aujourd’hui à partir du moment où elles sont exécutées avec les techniques et les instruments pour lesquels elles ont été conçues.

C’est ce principe qui anime toutes les recherches que nous menons ou soutenons, dans tous les domaines des arts du spectacle.

Tout en rendant hommage sans réserve à l’action novatrice de Philippe Beaussant, il nous sera permis de regretter qu’il ait toujours revendiqué la méthode qui consistait à proposer aux élèves et au public des « modèles » et à désigner des spécialistes exclusifs de chaque discipline.

Si, il y a quinze ans, notre association a été créée sous l’impulsion de Francine Lancelot, c’est précisément pour donner un nouveau souffle à la recherche dans la lignée de cet esprit de découverte et d’expérimentation qui caractérisait l’IMDA et dont nous lui sommes redevables.

acras (382) publié le 2016-05-13 00:00:00

Représentation : Boulogne (92) - Vendredi 8 avril 2016

L’École des Femmes
de Molière
Vendredi 8 avril à 20h30 - Salle des Fêtes de Boulogne-Billancourt
1 Place Bernard Palissy, 92100 Boulogne-Billancourt
Libre participation
Réservation auprès de Frédéric Sprogis

• Journée d’étude théorique et pratique : Versailles - Samedi 9 avril 2016

Pour une mise en scène de « L’École des femmes »
à partir des sources historiques

Samedi 9 avril - Centre de Musique Baroque de Versailles - Hôtel des Menus-Plaisirs
22, avenue de Paris - 78000 Versailles - salle Lalande

Direction : Pierre Pasquier, Jean-Noël Laurenti et Bénédicte Louvat-Molozay

Cette journée, organisée par le CESR et accueillie par le CMBV, s’insère dans un programme de recherche initié depuis deux ans grâce à des coopérations entre équipes de recherches (IRCL, IUF, universités de Montpellier, Lausanne, Fribourg, programme Scène européenne du CESR, avec le soutien de la société savante ACRAS XVII^e-XVIII^e).

Le but général du projet, au carrefour de la recherche pure et de la pratique, est de réunir, d’étudier et de mettre à la disposition des chercheurs et des artistes interprètes toute la documentation disponible qui permettrait de réaliser de la comédie de L’École des Femmes une mise en scène « historiquement informée ».

Cette comédie a été choisie parce qu’elle a suscité d’abondants débats riches en témoignages.

Ces témoignages ainsi que les documents existants, déjà largement recensés, demandent à être étudiés de façon critique et mis en perspective compte tenu de l’arrière-plan esthétique, poétique, rhétorique, d’histoire des mentalités, ainsi que des pratiques en usage chez les comédiens de l’époque de Molière.

Il ne s’agit évidemment pas de prétendre restituer la première de L’École des Femmes : en effet, comme dans toute entreprise archéologique de ce genre, il est inévitable dans bien des cas de recourir à des conjectures ou d’accepter la coexistence d’hypothèses différentes.

Il est possible aussi, en l’absence de documents contemporains, de recourir à des sources plus tardives dans la mesure où celles-ci reflètent selon toute vraisemblance une tradition installée dès l’origine.

Ce projet est nécessairement pluridisciplinaire puisqu’il implique l’exploitation des connaissances et documents disponibles en matière de prononciation, diction du vers comique, mouvement scénique, jeu comique et lazzi, scénographie, costumes et accessoires.

Les recherches menées couvrent ainsi différents champs distincts sur chacun desquels il est possible d’avancer tout en se gardant de perdre de vue l’objectif global et les rapports avec les champs connexes.

L’équipe rassemblée autour de ce projet, et constituée de chercheurs, d’interprètes bénévoles, étudiants, doctorants ou jeunes docteurs, a déjà mené un long travail : sessions consacrée aux décors et costumes (Paris, mai 2014), session consacrée aux lazzi et au jeu italien (Montpellier, octobre 2014), journées d’étude et ateliers pratiques à Lausanne (1^er-2 avril 2015), ainsi que des répétitions multiples qui ont abouti à des présentations d’extraits dans le cadre de préparations à l’agrégation et de séminaires de master (Montpellier, janvier 2014, janvier et mars 2015 ; Lyon, janvier 2015), puis à une représentation de la pièce complète au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (octobre 2015), et à l’ENS de Lyon (mars 2016).

Mais au fil des sessions les discussions ont montré la nécessité de recourir à des points de vue multiples, en associant un plus grand nombre de chercheurs à la réflexion sur les sources.

La journée d’étude du 9 avril 2016 sera précédée d’une présentation du résultat actuel de ce programme de recherche, sous la forme d’une représentation de la pièce le 8 avril à la salle des fêtes de Boulogne-Billancourt.

Cette présentation servira de base aux communications et aux débats du 9 : il s’agira d’une part d’expliquer la démarche et le détail des recherches qui ont présidé aux choix dans la réalisation du spectacle, d’autre part de les soumettre à la discussion, enfin de faire le point sur des recherches en cours ou à venir sur des aspects qui n’ont pas encore été abordés ou qui restent à travailler.

Les résultats du programme de recherche (documents, études, captations vidéo d’extraits commentés) seront publiés sous la forme d'un numéro de la revue en ligne Arrêt sur scène (IRCL, Montpellier http://www.ircl.cnrs.fr/francais/arret_scene/arret_scene_focus_accueil.htm).

Programme
9h00	Accueil et mot de bienvenue du CMBV
9h30	Introduction par Bénédicte Louvat-Molozay, Jean-Noël Laurenti et Pierre-Alain Clerc
Président : Jean-Noël Laurenti
Vivre une mise en scène « historiquement informée » de L’École des Femmes
10h00	Tiphaine Pocquet et Frédéric Sprogis, avec la collaboration d’Aurélia Pouch : Parcours de recherche et formation des comédiens
Questions de prononciation
11h00	Olivier Bettens et/ou Philippe Caron : Du bon usage des grammairiens aux prononciations de la comédie : conjectures et esquisse d'une méthode
11h45	Yves Charles Morin : Quelques aspects à explorer pour la restitution de la prononciation du XVII^e siècle (sous réserves)
Président : Emmanuel Bury
Questions d’esthétique et de poétique dans la construction d’une interprétation « historiquement informée »
14h30	Bénédicte Louvat-Molozay et Jean-Noël Laurenti : La notion de « naturel » et la place de l’« écart » dans les genres dramatiques
15h15	Marc Douguet : Le hors-scène dans L’École des Femmes
Une mise en scène « historiquement informée » de L’École des Femmes : une aventure archéologique
16h15	Delphine Desnus et Mickaël Bouffard : La confection d’habits de théâtre « historiquement informés » : sources et réalisation pratique
17h00	Matthieu Franchin et Gérard Geay : La musique durant les entractes : nombre et place des instruments, répertoire, établissement des partitions et spécificités du violon à danser XVII^e siècle
17h45	Conclusions

acras (369) publié le 2016-04-01 00:00:00

Prix du XVII^e siècle
Nathalie Lecomte a reçu le Prix 2015 décerné par
La Société d'étude du XVII^e siècle
pour son ouvrage :
ENTRE COURS ET JARDINS D’ILLUSION
LE BALLET EN EUROPE (1515-1715)
- éd. Centre National de la Danse, Pantin, novembre 2014
  Collection : Histoires
  480 p., environ 100 illustrations in-texte noir & blanc
  Format : 14 x 20,5
  ISBN : 978-2-914124-51-5
  prix : 29,50 €
  Consultable et empruntable au CND
acras (279) publié le 2015-06-16 00:00:00

Séminaire international : Versailles - mai 2015

Pour une mise en scène de L’École des femmes
à partir des sources historiques
Journée d'étude théorique et pratique
30 mai 2015 - Centre de musique baroque de Versailles
Hôtel des Menus-Plaisirs, 22 avenue de Paris - 78003 Versailles

Direction : Pierre-Alain Clerc, Jean-Noël Laurenti, Bénédicte Louvat-Molozay

Cette journée s'insère dans un programme de recherche dont le but, selon le principe qui gouverne les spectacles « historiquement informés », est de permettre une mise en scène de L'École des Femmes qui s'appuie systématiquement sur les sources disponibles en matière de prononciation, diction du vers comique, mouvement scénique, jeu comique et lazzi, scénographie, costumes et accessoires.

Il s'agit donc de réunir tous les témoignages actuellement connus concernant la pratique de la troupe de Molière, mais aussi d'affronter les problèmes d'interprétation et de mise en œuvre qu'ils soulèvent. Un travail collectif en ce sens, réunissant chercheurs et praticiens, est mené depuis près un an et demi. Un séminaire en plusieurs sessions permettra de faire le point sur la documentation disponible, sur la méthodologie de son exploitation et sur le travail effectué.

La journée du 30 mai sera centrée sur les problèmes de scénographie et d'« action » du comédien. Elle comportera une partie scientifique et une partie pratique, sous forme de présentation d'extraits qui pourront faire l'objet d'un débat.

Partenaires :
Institut de Recherche sur la Renaissance, l'âge Classique et les Lumières (IRCL - UMR 5186),
l'Institut Universitaire de France, Centre d'Études Supérieures de la Renaissance (UMR 7323),
Centre de Musique Baroque de Versailles,
Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVII^e et XVIII^e siècle.

	Programme
	Matin - 9h30 - 13h
	Présidente : Bénédicte Louvat-Molozay
9h30	Présentation
	Communications : la scénographie
9h50	Philippe Cornuaille : « Une proposition de restitution, ou l'architecture scénique dans L'École des Femmes »
10h30	Pierre Pasquier : « Frontispices, marqueurs spatiaux et reconstitution d'un décor : le cas de L'École des Femmes »
11h10	Pause
	Président : Pierre Pasquier
11h20	Anne Surgers (titre provisoire) : « Un jeu frontal pour L'École des Femmes ? »
	Ateliers : présentation de scènes commentées
12h	Philippe Caron et Olivier Bettens : Les choix de prononciation dans les extraits présentés. Illustration : L'École des Femmes, I, 3 ; II, 4 ; V, 4.
	Après-midi - 15h-18h30
	Présidente : Céline Candiard Jeu, placement et déplacement scénique
15h	Pierre-Alain Clerc : « Quelques sources qui peuvent orienter l'Action du comédien » Illustration : L'École des Femmes, III, 2 ; III, 4.
15h45	Mickaël Bouffard : « Civilités et incivilités dans L'École des femmes d'après les traités » Illustration : L'École des Femmes, I,1 ; I, 4 ; II, 5.
16h50	Pause
17h-18h30	Suite des illustrations : L'École des Femmes, I, 4 ; II, 2-3 ; III, 4.

voir site CMBV

acras (271) publié le 2015-05-21 00:00:00

Séminaire : Montpellier (34) - octobre 2014

« Déclamation, chant et danse
en France aux xvii^e et xviii^e siècles :
niveaux, lieux de performance, courants et filiations » (IV)
Séminaire dirigé par Jean-Noël Laurenti (CESR, Tours)
et Bénédicte Louvat-Molozay (IRCL, Montpellier)
Lundi 27 octobre 2014 - Université Paul-Valéry – Montpellier 3. Site Saint-Charles

Pratiques nationales et influences étrangères : les cas italien et anglais

Programme de la journée

Salle des colloques 2
8h45	Accueil des participants
9h	Ouverture
9h15	Laurence Marie (New-York) : « Avant Garrick, les premiers modèles du jeu naturel : action anglaise, improvisation italienne, simplicité de Baron et de Lecouvreur »
9h45	Claude Bourqui (Un. de Fribourg) : « La scena di notte et la pratique des comédiens français à l’époque de Molière »
10h15	Emanuele de Luca (Un. de Paris-Sorbonne) : « Geste, voix, danse, chant : le jeu "simple et naturel" des comédiens italiens à Paris et son influence sur le jeu français au XVIII^e siècle »
11h	pause
Salle de répétition
11h15-13h	atelier 1 (Claude Bourqui et Emanuele de Luca) : l’influence italienne sur la dramaturgie et le jeu français
14h15-16h30	atelier 2 (David Wiles et Nora Williams, Un. d’Exeter) : « Coriolan/Coriolanus : differences and similarities »
16h30	pause
16h45	Franck Salaün (IRCL, Un. de Montpellier 3) : « Garrick ou les acteurs anglais au temps de Diderot »

Avec le soutien de : l’Institut de Recherche sur les Classicisme et les Lumières ; l’Université Paul Valéry ; l’Institut Universitaire de France

Présentation des ateliers

Atelier 1 (11h15-13h) : l’influence italienne sur la dramaturgie et le jeu français

autour de Molière
On sait que le jeu des comédiens dell’arte exerce une influence sur la pratique de leurs homologues français à partir de la seconde moitié du XVII^e siècle. Molière lui-même est redevable à Scaramouche et à ses pairs. Mais comment retrouver les traces de cet art disparu, sachant qu’on ne sait rien ou presque rien du jeu italien de la première modernité et que le travail des metteurs en scène contemporains se fonde sur des textes beaucoup plus tardifs ?

L’atelier tentera le pari de remonter à la source à partir des seuls témoignages fiables : les textes directement issus de la pratique ancienne de la commedia dell’arte. En confrontant une tirade de dottore et son pendant chez Molière, on essaiera, par une mise en œuvre expérimentale, d’identifier les vertus de ce « jeu italien » et de saisir ses implications sur l’interprétation de certaines scènes comiques du théâtre classique.
autour de Marivaux et du théâtre sérieux
Contrairement à une opinion répandue, le jeu des Comédiens Italiens au cours du XVIII^e siècle ne se borne pas exclusivement à l’improvisation, aux cabrioles, aux culbutes, aux lazzi et aux grimaces. Même si tout cela reste certainement l’un des axes porteurs et distinctifs du théâtre des comédiens professionnels italiens (notamment dans leur répertoire à canevas), leur jeu se décline également au sein d’un répertoire qui compte la haute comédie, la tragi-comédie et même la tragédie : pièces entièrement rédigées en italien autant qu’en français, tant en prose qu’en vers. Et cela pour ne se limiter qu’au théâtre parlé. Maintien, grâce, voix naturelle et puis imagination, feu, attention, écoute, ne sont que les quelques termes qui aident à comprendre ce qu’était le jeu « simple et naturel » des Italiens, transversal à toutes les formes et les genres théâtraux exploités (du canevas à la tragédie). Ce jeu devient plus compréhensible si on le considère dans lecadre des codes représentatifs de l’époque et en comparaison avec le jeu des comédiens de la Comédie-Française.

Cet atelier, qui propose des extraits de pièces représentées par Luigi Andrea Riccoboni (chef de troupe depuis 1716 jusqu’au 1729) et des textes d’auteurs français tel que Marivaux, essaiera de conduire un exercice qui puisse donner, dans les limites du possible, une idée de ce que pouvait être ce jeu et les modes de représentation des Italiens. Compte tenu de la pauvreté des sources, il aura un caractère éminemment expérimental.

La première partie de l’atelier sera animée par Claude Bourqui, professeur de littérature française à l’université de Fribourg et auteur de La Commedia dell’arte. Introduction au théâtre professionnel italien entre le XVI^e et le XVIII^e siècles (1999 ; rééd. A. Colin 2011) et Molière à l’école italienne. Le lazzo dans la création moliéresque (en collaboration avec Claudio Vinti, L’Harmattan Italia, 2003).

La seconde partie sera prise en charge par Emanuele de Luca, qui a soutenu en 2013 une thèse sur François Antoine Valentin Riccoboni (1707-1772) : Vita, attività teatrale, poetica di un attore-autore nell’Europa dei Lumi / François-Antoine-Valentin Riccoboni (1707-1772) : Vie, activité théâtrale, poétique d'un acteur-auteur dans l'Europe des Lumières et est l’auteur de Il repertorio della Comédie-Italienne di Parigi (1716-1762) / Le répertoire de la Comédie-Italienne de Paris (1716-1762), (Paris, IRPMF, 2011).

La maîtrise de l’italien n’est pas nécessaire.

Les textes (français et italiens) sur lesquels les étudiants et comédiens seront appelés à travailler seront fournis au cours de la première quinzaine du mois d’octobre.

Atelier 2 (14h15-16h30) : Coriolan/Coriolanus: differences and similarities

The first part of the workshop will focus on scenes from Shakespeare’s Coriolanus. The approach will draw upon methods used by the education department at Shakespeare’s Globe in London, ensuring that participants develop a command of the poetic devices used in English Renaissance drama and the performance requirements of an open-air, thrust-stage theatre. This will include work with iambic pentameter rhythms and rhetorical devices such as metaphor, alliteration, and allusion, as well as an exploration of staging techniques appropriate to a theatre with universal lighting and audience on three sides. These are techniques which can be applied to almost any English play from the Renaissance period. Students should prepare by becoming familiar with Coriolanus; it will also be helpful to bring a pencil to use in the workshop and to wear clothes which allow for ease of movement. In the second half of the workshop, the same methodology will be applied to scenes from Hardy’s Coriolan, written independently at almost exactly the same time. The same methods will be applied in order to test their appropriateness to French classical drama. The purpose of the workshop will be to identify some of the essential differences between English and French theatre at the start of the seventeenth century, but also to seek out convergences and assess whether differences of methodology in the 21st-century generate different approaches to texts that have a great deal in common. A key question concerns the natural body. Does a code of movement follow naturally from a response to the verse, or does that code need to be imposed? More broadly, this workshop will raise the question of whether the pursuit of ‘Original Practices’ is a valid form of historical research, and/or a stimulus to creative practice in the present.

Extraits proposés : Hardy, Coriolan, v. 1025-1054, Shakespeare, Coriolanus, V.iii, 155-195.

En complément : Coriolan, v. 420-464, Coriolanus, IV.v.47-110.

Le texte français est accessible en ligne : http://pufr-editions.fr/tei/427

L’atelier sera animé par David Wiles et Nora Williams.

David Wiles is Professor of Drama at the University of Exeter. He has published extensively in the fields of Greek theatre and English renaissance theatre. This autumn saw the publication of Theatre & Time (Palgrave) and The Theatre of Drottningholm – Performance Then and Now, co-authored by Willmar Sauter, along with the paperback edition of Theatre and Citizenship (2011). In 1990 he spent a term teaching at the Université Paul Valéry. He is at the early stages of work on a history of classical acting.

Nora Williams is an actress, director and academic with ten years of experience performing Shakespeare'splays. As an undergraduate she trained in acting at Sheridan College, one of Canada's top institutes for the performing arts, whilst simultaneously earning a degree in English and Drama from the University of Toronto. She has also received training from practitioners at Shakespeare's Globe and the American Shakespeare Center, and holds an MA in Staging Shakespeare from the University of Exeter. She is currently pursuing a PhD at Exeter which focuses on intersections between print and performance with regard to Thomas Middleton's and William Rowley's 1621 play The Changeling.

acras (155) publié le 2014-09-29 00:00:00

Séminaire international : Versailles (avr) - Tours (mai) - Montpellier (oct) - 2014

Déclamation, chant et danse en France
aux xvii^e et xviii^esiècles :
niveaux, lieux de performance,
courants et filiations
Organisation : Jean-Noël Laurenti et Bénédicte Louvat-Molozay
Vendredi 4 avril – Versailles / Jeudi 10 avril – Versailles /
Vendredi 23 mai – Tours / Lundi 27 octobre - Montpellier

Durant ces dernières décennies se sont développées les recherches visant à la restitution des pratiques de scène en usage aux XVII^e et XVIII^e siècles (déclamation et chant, geste, danse), mais ces recherches demandent à être sans cesse affinées, faute de quoi il serait tentant d’appliquer indistinctement les mêmes procédés techniques à tout un répertoire abusivement unifié sous l’étiquette « baroque ».

À partir des traités et documents conservés, il s’agira d’étudier les différences qui on pu exister dans les pratiques de performance en public (lecture publique, déclamation, chant, gestuelle, danse) selon le lieu et le type de public (compagnie restreinte ou salle de spectacle), selon le genre (comédie, tragédie, genres relevant du « loisir mondain », bal ou ballet, etc.) ou selon les subdivisions dans le genre (type de personnages, danse haute ou danse basse). À travers l’étude des textes théoriques, des oeuvres et des témoignages, il s’agira également d’étudier la conscience que le XVII^e et XVIII^e siècles ont eu de ces typologies et la manière dont elles étaient mises en pratique.

Il s’agira également de discerner les évolutions qui font que certains préceptes techniques précédemment en vigueur sont abandonnés ou modulés dans un sens différents durant une période. À cet égard, il conviendra de prendre en considération l’importance des courants esthétiques qui parcourent les deux siècles, les influences étrangères, et examiner les spécificités et les parentés des documents témoignant de ces pratiques dans les autres pays d’Europe.

Ce séminaire, soutenu par l’équipe Ricercar et l’équipe de recherche du CMBV, sera pluri- et interdisciplinaire. Parce qu’il s’interroge sur la mise en pratique des préceptes énoncés dans les traités et documents conservés, il comprendra d’une part des communications théoriques, d’autre part des ateliers d’expérimentation pratique.

Ce séminaire donnera lieu à la publication d’un recueil d’études.

Partenaires : Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (CESR, UMR7323, Tours) ; Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) ; Institut de recherche sur la Renaissance, le Classicisme et les Lumières (IRCL, UMR 5186, université de Montpellier III), Institut Universitaire de France ; Laboratoire « Formes et Représentations en Linguistique et Littérature » (FORELL, EA 3816, université de Poitiers) ; Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVII^e et XVIII^e siècles.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Contact : jean-noel.laurenti@wanadoo.fr

Programme
(texte pdf 50 Ko) / (plaquette pdf 1,5 Mo)

acras (81) publié le 2014-03-02 00:00:00

Journée d’études : Reims - octobre 2013

« Actualité(s) de la Recherche : "Réflexions critiques"
sur la musique, le théâtre et la danse
en France au xvii^e et xviii^e siècles »
Organisée par Bertrand Porot
Université de Reims Champagne-Ardenne - lundi 14 octobre 2013 de 10h à 17h

acras (36) publié le 2013-10-04 00:00:00

Colloque : Versailles - 17-19 décembre 2012

La danse française et son rayonnement
(1600-1800)
Nouvelles sources, nouvelles perspectives
17 – 19 décembre 2012
Centre de musique baroque de Versailles - salle Lalande
Comité scientifique : Jean-Noël Laurenti, Jean Duron et Mathieu da Vinha

Colloque organisé par :
Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux 17^e et 18^e siècles,
Centre de musique baroque de Versailles (FRE 3493 du CNRS),
Centre de recherche du Château de Versailles.
Il a reçu le soutien : de l’Université de Paris IV Sorbonne :
REIGENN (Représentations et Identités. Espaces germanique, nordique et néerlandophone),
PLM (Patrimoine et langages musicaux),
du Centre d’Études Supérieure de la Renaissance et du Centre national de la danse.

Complémentaire de la redécouverte de la musique baroque et des pratiques d’interprétation à l’ancienne, l’entreprise de reconstruction de la danse des XVII^e et XVIII^e siècles a connu un essor décisif dans les années 1970-1980. À travers l’étude de traités tels que Le Maître à danser de Pierre Rameau, la Chorégraphie de Feuillet ou The Art of Dancing de Tomlinson, il s’agissait de retrouver dans ses grandes lignes, sous le nom de « danse baroque », le modèle de la danse française, de bal et de théâtre, tel qu’il fut fixé par les maîtres à danser de l’époque de Louis XIV et diffusé ensuite à travers toute l’Europe jusque dans le Nouveau Monde.

Après les années 1980, alors que demeuraient bien des zones d’ombre et des sujets d’interrogation, la création de spectacles mettant ce modèle à l’épreuve de la scène a mobilisé les énergies tandis que les recherches passaient au second plan : elles se poursuivaient, mais de façon plus discrète en France, et les échanges entre foyers de recherche, d’un pays à l’autre, restaient épisodiques.

Pourtant, depuis une dizaine d’années, de nouvelles avancées ont eu lieu : en témoigne le nombre accru de travaux et de publications sur la question, la découverte et l’étude de sources jusqu’ici ignorées ou laissées dans l’ombre, notamment autres que françaises. En témoignent aussi les liens noués au niveau international entre les équipes de chercheurs ou les compagnies. Le but du présent colloque est, sur les grandes questions qui restent en chantier, de faire un état des avancées récentes et des travaux en cours ou en gestation. C’est aussi de donner la parole à ceux qui mènent des recherches utiles et peu connues, et de permettre aux chercheurs de tous horizons de se rencontrer pour préparer de nouvelles collaboration

Programme complet

acras (39) publié le 2011-12-19 00:00:00

Journée d’étude : Tours - 15 décembre 2012

La danse française entre Renaissance et baroque
Le manuscrit Instruction pour dancer (vers 1610)
Tours, samedi 15 décembre
Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc et Département de musicologie
2 ter, rue du Petit Pré, 37000 Tours

Journée d’étude organisée par le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance
en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc,
le Département de musicologie (Université François Rabelais)
et l’équipe REIGENN ( (Représentations et Identités. Espaces germanique,
nordique et néerlandophone, Paris-Sorbonne)
avec le soutien du Centre de Musique Baroque de Versailles et le Centre National de la Danse
avec la participation des musiciens François Lazarevitch et Patrick Blanc
Direction : Jean-Noël Laurenti

Le manuscrit Instruction pour danser, rédigé en français, est conservé à la bibliothèque de Darmstadt. Les danses qu'il décrit ont souvent un répondant musical dans le recueil Terpsichore de Michael Praetorius, publié en 1612. Cet opuscule a fait l’objet d’une édition par Angene Feeves, Ann Lizbeth Langston, Uwe W. Schlottermüller et Eugenia Roucher (Fribourg, Fa-Gisis, 2000). Depuis, un petit nombre de chercheurs et professionnels de la danse en France et à l’étranger ont travaillé de façon indépendante à la restitution de ces danses.

Le but de la journée est de permettre à ces chercheurs, à leurs équipes et à ceux qui ont été confrontés à ce traité au cours de leurs recherches, de se rencontrer pour aborder les problèmes critiques et d’interprétation pratique posés par le texte, ses implications musicales ainsi que ses rapports avec les traités et répertoires de danse connus en amont et en aval.

L’originalité de cette journée d’étude est de combiner théorie et pratique : elle comprendra d’une part des communications classiques, et d’autre part des ateliers où l’on cherchera à élucider deux danses de l'Instruction par expérimentation, échange et débat. Elle accordera également une grande place aux regards croisés des danseurs et des musiciens et aux problèmes d’interprétation de la musique à danser.

	Programme
	Amphithéâtre de musicologie
9h30	Accueil et introduction Présentation de l’Instruction pour dancer
9h45	Marie-Thérèse Mourey (Université Paris-Sorbonne) : Contexte culturel ; les pratiques de danse en Allemagne au début du XVII^e siècle ; histoire de l’édition
10h15	Patrick Blanc (Conservatoire de Strasbourg) : L’Instruction et Terpsichore de Praetorius ; la suite de danse
	Approche méthodologique l’Instruction
11h	Présentation des recherches de Christine Bayle (Paris, Compagnie L’Éclat des Muses)
11h30	Présentation des recherches de Naïk Raviart (Brest)
12h00	Présentation des recherches de Nicoline Winkler (Heidelberg)
12h30	Déjeuner (*)
13h30-14h30	Cours de Robin Joly ouvert aux participants au colloque : Atelier d’interprétation de musiques à danser pour la danse
Ateliers	deux danses de l’Instruction pour dancer CRR, Salle Maillot
14h30	Premier atelier : Le branle simple (Christine Bayle, Naïk Raviart, Nicoline Winkler)
16h15-17h45	Second atelier : La bourrée (Christine Bayle, Naïk Raviart, Nicoline Winkler)
17h45	Conclusions

(*) Les auditeurs du colloque souhaitant participer au déjeuner (11,70 € environ) sont priés de s’inscrire auprès de Jean-Noël Laurenti.

acras (40) publié le 2011-12-15 00:00:00

Disparition

Barbara Sparti
(1932 - 2013)

Nous apprenons avec tristesse la disparition de Barbara Sparti, qui nous faisait encore l’amitié,
en décembre dernier, de participer au colloque sur la danse française à Versailles.

Nous transmettons ici l’hommage de Wendy Heller.

texte

It is with great sadness that I share this news.

Barbara Sparti, renowned dance historian of the Italian Renaissance and Baroque, died in Rome on June 17, 2013. Born in New York in 1932, Barbara attended Antioch College before moving to Italy in 1955.

Barbara had at least four remarkable careers. She trained in Orff and Dalcroze methods in Geneva and Salzburg, and taught music and movement to adults and children for over forty years. As the director of the "Gruppo di Danza Rinascamentale" from 1975-1988, Barbara led Renaissance dance performances not only throughout Italy, but also as far away as Moscow, Berlin, and London. She was renowned as a choreographer for late Renaissance operas and plays by such figures as Ruzzante, Caccini, Cavalieri, Gagliano, and Monteverdi on stage and TV. Much in demand as a practical instructor of Italian Renaissance dance, Barbara taught classes throughout Europe, in North America, and Israel; she was a Distinguished Visiting Professor at the University of California, Los Angeles in 1990, guest lecturer / choreographer in Israel in 1997, at the University of California Santa Cruz (2000), and in residence at Princeton University in April 2002. She also taught generations of dancers at the Early Music Festival in Urbino for over 25 years.

As a scholar, Sparti was no less astounding. The translator of Gugliemo Ebreo’s 1463 dance treatise and author of the introduction to Ercole Santucci’s Mastro da Ballo (1614), Barbara introduced dancers, dance historians, and musicologists to these two seminal treatises. In well over two dozen essays published in English and Italian, she explored a vast array of topics on fifteenth- and seventeenth-century dance, including Jewish dancing masters, iconography, aesthetics, improvisation and ornamentation, social and political contexts of dance, the moresca, and the galliard. Most recently, she was co-editor of Imaging Dance: Visual Representations of Dancers and Dancing with Judy Van Zile, assisted by Elsie Ivancich Dunin, Nancy G. Heller, Adrienne L. Kaeppler (Olm, 2011). Sparti was honored by the publication of "Virtute et arte" del danzare. Contributi di storia della danza in onore di Barbara Sparti, edited by Alessandro Pontremoli (Aracne, 2011).

Although Barbara only attended less than half a dozen meetings of the Society of Seventeenth-Century Music, she was well known to SSCM members for her warmth, humor, and her insightful and elegant conference presentations. Many met her for the first time, as did I, over the wooden tables at Shaker Village, Kentucky for the 1995 SSCM meeting, which she attended at the suggestion of her good friend Irene Alm. We would room together—the first of many times—for the meeting at the University of Virginia. In 2002, when SSCM came to Princeton, Barbara spent several weeks in residence there, directing students and community members in a performance of Sigismondo d’India’s Balletto de rei della Cina. To say that my students fell in love with her would be an understatement. At that same conference Barbara also presented her paper on dance in Melani’s Ercole in Tebe, which she would later publish in Early Music History. Happily, she was also in attendance just last April at the SSCM meeting in New York, after having presented a colloquium and dance workshop at Princeton. Barbara frequently spoke fondly of the warm welcome she always received at SSCM, and was deeply grateful for the Society’s support of and interest in dance scholarship and its intersections with musicology.

Beloved by everyone who knew her, Barbara was honest and direct, at times even blunt, yet her every word and deed exuded warmth and compassion; her radiant smile, like the songs of Orpheus, could charm even the hardest heart. Whether teaching, dancing, reading a paper, or entertaining guests in her lovely flat in Trastevere, Barbara was always a powerful presence. Indeed, who else could bring Roman traffic to a dead stop with a bold hand gesture and imperious stare? Barbara was deeply passionate about her work, adhering to the highest possible standards, endlessly supportive of her students and dozens of friends all over the world. Among the most determined individuals I've ever known, she had a seemingly infinite supply of energy and strength of character that kept her traveling (including a trip to Egypt with her family for her eightieth birthday), teaching, visiting, and writing—as if the treatments for lung cancer were but a mere inconvenience. She was devoted to her two brilliant children, Davide and Donatella, and her four grandchildren, who brought her such joy. It was a pleasure and honor to count her among my closest friends; she will be sorely missed.

In sadness,

Wendy

Wendy Heller
Professor
Department of Music
Director, Program in Italian Studies

301 Woolworth Center
Princeton University
Princeton, NJ 08544
609 258-1906

acras (43) publié le 2012-06-19 00:00:00

Colloque et ateliers : Nantes - mai 2011

Le Tableau et la Scène
Peinture et mise en scène du répertoire héroïque
dans la première moitié du xviii^e siècle
Autour des figures des Coypel
Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux xvii^e et xviii^e siècles
Lundi 16 et mardi 17 mai 2011
Musée des Beaux-Arts de Nantes
10, rue Georges Clémenceau, 44000 Nantes

Organisateurs
Musée des Beaux- arts de Nantes : Adeline Collange-Perugi
INHA : Julie Ramos et Marie-Pauline Martin
ACRAS : Jérôme de la Gorce et Jean-Noël Laurenti
Dans quelle mesure les tableaux des XVII^e et XVIII^e siècles peuvent-ils être considérés comme des documents susceptibles d’aider à la connaissance, voire à la restitution des pratiques scéniques en usage à la même époque ? Dans les gestes des personnages, dans leurs postures, dans les dispositions spatiales, les habillements, ainsi que les décors, quelle est la part qui reflète effectivement ces pratiques ? Dans quelle mesure, en somme, la connaissance des pratiques théâtrales de l’époque permet-elle de mieux comprendre les tableaux eux-mêmes et l’inspiration de leurs auteurs ? À l’inverse, quel rôle revient à la peinture, à ses conventions ou à ses libertés, par exemple dans le traitement de la couleur locale ou celui de l’espace et du temps, dans la physionomie des tableaux, mais aussi dans les inventions scénographiques d’hier et d’aujourd’hui ?
Programme complet

acras (38) publié le 2011-05-17 00:00:00

Colloque international : Paris - octobre 2010
Jean-Georges NOVERRE (1727-1810)
un artiste européen au siècle des Lumières
21 - 23 octobre 2010
Université Paris IV Sorbonne

Association pour un Centre de recherches sur les Arts du Spectacle aux XVII^e et XVIII^e siècles
Avec le soutien de l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV) : Équipes de recherche EA 3556 (« Expressions historiques, culturelles et esthétiques de l’identité. Espaces germanique, nordique et néerlandophone»), UMR 8599 (« Centre d'Etude de la Langue et de la Littérature Françaises des XVII^e et XVIII^e siècles »), EA 4087 (« Patrimoines et Langages Musicaux »), Écoles Doctorales III, IV et V, Conseil Scientifique
Avec le soutien de l'Université François Rabelais, Tours : Équipe EA 2115 (« Histoire des Représentations »)
En partenariat avec le Centre National de la Danse, Pantin

Organisation : Marie-Thérèse Mourey
Comité scientifique: Pierre Frantz (Université Paris-Sorbonne), Virginie Garandeau (Paris), Nathalie Lecomte (Paris), Marie- Thérèse Mourey (Université Paris-Sorbonne), Laurine Quetin (Université François Rabelais, Tours)

Le bicentenaire de la mort de Jean-Georges Noverre, qui décéda le 18 octobre 1810 à Saint-Germain en Laye, se veut l’occasion de faire le point sur la vie, l’œuvre, la pensée et l’héritage de ce grand artiste, dont l’activité se déploya au siècle des Lumières dans tout l’espace européen : en France bien sûr (Paris, Lyon, Marseille), mais aussi dans l’espace germanique (Berlin, Stuttgart, Vienne), en Grande-Bretagne (Londres) et en Italie (Milan), sans oublier ses tentatives infructueuses pour se fixer en Suède et en Pologne. Tout à la fois danseur, chorégraphe et théoricien de la danse et du ballet, Noverre contribua brillamment, par ses réflexions innovantes sur le théâtre dansé et les arts du spectacle, à diffuser et à légitimer l’idée du ballet comme art autonome, et non comme divertissement mineur. Mais il sut également, comme nul autre, se styliser personnellement comme « le Grand Réformateur du Ballet », créant ainsi sa propre légende, grâce il est vrai au soutien appuyé d’un philosophe aussi percutant que Voltaire.

Ce premier colloque a pour objectif de resituer l’artiste dans le contexte culturel si mouvementé de son époque, et ce faisant, de compléter ou rectifier, à la lumière de l’évolution des recherches et de la découverte de nouvelles sources documentaires, de nombreuses idées communément admises (telles que « Noverre, Père du ballet moderne »...). Retracer les différentes étapes de sa vie et de sa carrière européenne devrait permettre de revenir sur les influences théâtrales précoces auxquelles il a pu être exposé (John Weaver et Franz Hilverding, via David Garrick ?), sur ses collaborations musicales (avec Gluck, Starzer et Aspelmayr par exemple), mais aussi sur ses rivaux et ennemis (dont Angiolini et le clan italien à Vienne, Gardel et la Guimard à Paris...), ainsi que sur ses œuvres chorégraphiques. La reconstitution du contexte d’ensemble, théâtral, musical et chorégraphique, de ses créations éclaire d'un jour nouveau les querelles souvent violentes qui les accompagnèrent. Un point central consiste à apprécier le rapport changeant, parfois conflictuel, parfois complice, de Noverre aux institutions et personnalités princières qui le soutinrent, qu'il s'agisse du duc Charles Eugène de Wurtemberg, de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche ou de la reine Marie-Antoinette. Une place sera également faite à la réception de ses créations par le public, sans taire la question de ses éventuels insuccès, et à la reprise de ses œuvres par certains de ses élèves. Ainsi pourra-t-on mieux apprécier la position de Noverre, entre tradition et innovation, son apport réel au développement du genre du ballet et de la danse pantomime, et faire le départ entre la réalité de l’artiste et le mythe qu’il devint par la suite.

Programme

Jeudi 21 octobre 2010 : Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo – 93500 Pantin

Ouverture du colloque : Monique Barbaroux, Directrice générale du Centre National de la Danse
Claire Rousier, Directrice du département Mémoire et recherche au Centre National de la Danse

Introduction : Marie-Thérèse Mourey

Noverre en France : un parcours et ses étapes

Marie Demeilliez (Paris) : Noverre jeune danseur du collège Louis Le Grand (1741-1742)

Françoise Dartois (Paris) : Noverre à Lyon

Marie-Françoise Bouchon (Paris) : Noverre compositeur de ballet à l'Opéra de Paris (1776-1781)

Solveig Serre (Paris) : Noverre à l'Académie Royale de Musique (1776-1781)

Michèle Sajous d’Oria (Bari/ Italie) : Les Observations sur la construction d’une scène d’opéra de Noverre: une contribution au débat sur l'architecture théâtrale au temps des Lumières

Vendredi 22 octobre : Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris

La carrière européenne de Noverre

Jennifer Thorp ( Oxford) : Noverre à Londres : les théâtres de Drury Lane et King's Theater

Laurence Marie (Paris) : Le comédien anglais David Garrick, modèle pour la danse pantomime ?

Marie-Thérèse Mourey (Paris) : Berlin, Stuttgart, Vienne : les étapes de la carrière germanique de Noverre

Mariette Cuénin-Lieber (Mulhouse) : « Ce Prince ami des arts, des talents et de la magnificence »: Noverre et Charles Eugène de Wurtemberg

Sibylle Dahms (Salzburg) : Noverre à Vienne (1767-1774, 1776) entre désastre et triomphe

José Sasportes (Venise) : Noverre et l'Italie

Jean-Philippe van Aelbrouk (Bruxelles) : Noverre et ses œuvres à Bruxelles

Karin Modigh (Stockholm) / Irène Ginger (Paris) : Une dernière tentative d'emploi de Noverre: le dossier de candidature au roi de Suède en 1791

Marie-Thérèse Mourey (Paris): présentation du «manuscrit de Varsovie »

Samedi 23 octobre : Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris

Danse et musique

Raphaëlle Legrand (Paris) : La danse pantomime avant Noverre : Rameau et l'écriture sonore du geste

Bertrand Porot (Reims) : La danse et la pantomime à l'Opéra- Comique pendant les débuts de Noverre (1743-1754)

Bruce Alan Brown (Los Angeles) : Les sources musicales des ballets de Noverre dans les archives Schwarzenberg de C(eský Krumlov

Cécile Champonnois (Montréal) : Les Horaces et les Curiaces, ou de la diffusion européenne des théories de Noverre

Noverre : réceptions et controverses

Irène Brandenburg (Salzburg) : « Parlare de 'balli in esecuzione […] e non pedanteggiare con teorie ». Zur Rezeption der « querelle de la danse » in Italien im späten 18. Jahrhundert

Claudia Celi (Rome) : Some observations about an Italian adaptation of Voltaire's La Bégueule: Domenico Rossi's La bella Arsene

Juan Ignacio Vallejos (Poznan/Paris) : Noverre, la construction d'un nom d'auteur et les enjeux de sa réception (XVIII^e-XIX^e)
acras (41) publié le 2009-10-23 00:00:00

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